Citation Information: International Journal of Practical Theology. Volume 14, Issue 1, Pages 86–101, ISSN (Online) 1612-9768, ISSN (Print) 1430-6921, DOI: 10.1515/ijpt.2010.7, November 2010
Zusammenfassung
Zum 200-jährigen Geburtstag Mendelsohns im Jahr 2009 untersucht dieser Beitrag Mendelssohns Werk in seinem Verhältnis zur Religion und kommt zu dem Schluss, ihn als Glücksfall protestantischen Geistes zu bezeichnen. Die Kirchenmusik wird zu Beginn als eine religiöse Tendenz der gesamten Kompositionspraxis Mendelssohns herausgearbeitet. Korrespondierend zu Schleiermachers Verhältnisbestimmung von Ästhetik und Religion in Bezug auf die Musik wird die Bedeutung der Unendlichkeit der Musik herausgearbeitet, die nach Schleiermacher in der Sprache der Religion ihre Erkenntnis und Vollendung findet. Diese religionsästhetische Figur Schleiermachers, die autonome Instrumentalmusik und gebundene Religionsmusik funktional zu integrieren vermag, scheint Mendelssohn aus dem Komponistenherz gesprochen zu haben, was am Beispiel seines Opus 52, der Sinfonie-Kantate verdeutlicht wird. In Mendelsohns Person und Werk selbst sind so Frömmigkeit und Musik auf höchstem Niveau, und zwar als integraler Bestandteil eines europäischen Gesamtlebens in einer sich wechselseitig vollendenden Weise aufeinander bezogen, Am Ende stehen wirkungsgeschichtliche Ausblicke, insbesondere mit Blick auf Schönberg, sowie ein Plädoyer für den Einbezug moderner Komponisten in gegenwärtige kirchlich-musikalische Praxis, unter der Bedingung, dass dabei beide, Musik wie Religion, ihr eigenes Niveau und die Komplexität ihrer Struktur nicht unterbieten, sondern – im Sinne Mendelssohns – anspruchsvoll aufs Ganze gehen.
Abstract
For the 200th anniversary of Mendelssohn's birth in 2009, this contribution investigates Mendelssohn's work in its relation to religion and comes to the conclusion that he should be described as a fortunate Protestant spirit. Sacred music is elaborated at the outset as a religious tendency in all of Mendelssohn's compositional practice. Corresponding to Schleiermacher's determination of the relation of religion and aesthetics with regard to music, the importance of the boundlessness of music is elaborated, which according to Schleiermacher finds its cognition and completion in the language of religion. This religio-aesthetic character of Schleiermacher, which was able functionally to integrate autonomous instrumental music and bound religious music, seems to have spoken out of Mendelssohn's compositional heart, which is highlighted by the example of Opus 52, the Sinfonie-Kantate. In Mendelssohn's person and work, piety and music are thus at the highest level, and indeed related to one another in mutually fulfilling ways as integral components of a comprehensive European life. At the end is an overview of historical influences, particularly with regard to Schönberg, and a plea for the inclusion of modern composers in the contemporary practice of sacred music, on the condition that both music and religion are not undercut regarding their own standards or the complexity of their structures, but rather—in Mendelsohn's sense—go all out in a sophisticated manner.
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