BY 4.0 license Open Access Published by transcript Verlag 2022

4.4.4 Die zentrale Aktivität der SW Musikvermittlung und ihre Orte

From the book Musikvermittlung lernen
Axel Petri-Preis
https://doi.org/10.1515/9783839461679-041
From the book
Musikvermittlung lernen
Musikvermittlung lernen

Chapters in this book (85)

Frontmatter
Inhalt
1.1 Erkenntnisinteresse und Ziel der Studie
1.2 Aufbau der Arbeit
1.3 Dank
2.1 Grundsätze qualitativer Forschung
2.2.1 Dekonstruktive Analyse
2.2.2 Umgang mit Vorwissen
2.2.3 Abduktive Forschungslogik
2.2.4 Verkörperung und Situiertheit der Forschenden
2.2.5 Der Situationsbegriff als analytische Grundlage
2.3.1 Persönliche Situiertheit als Forscher
2.3.2 Datengewinnung
2.3.3 Datenauswertung
2.3.4 Die Verschriftlichung der Studie
Einleitung
3.1.1 Soziale Welten, Diskurse und nichtmenschliche Aktanten
3.1.2 Eigenschaften sozialer Welten
3.1.3 Dezentrierung des Subjektes
3.1.4 Sozialer Wandel
3.2.1 Überschneidungen und Unterschiede in den Praxistheorien
3.2.2 Schatzkis Konzeptualisierung von Praktiken
3.2.3 Bündel und Konstellationen
3.2.4 Menschen und Praktiken
3.2.5 Sozialer Wandel
3.3.1 Flache Ontologien
3.3.2 Bedeutung von Materialität
3.3.3 Praktiken und kollektive Handlungen
3.3.4 Soziale Welten und Konstellationen
3.3.5 Das Subjekt
3.4.1 Wissensformen
3.4.2 Identität und soziale Zugehörigkeit
3.5 Zusammenfassung und Ausblick auf die weiteren Kapitel
4.1 Musikvermittlung: eine Definition
4.2 Anmerkungen zur Bedeutung und Verwendung des Begriffs Musikvermittlung
4.3.1 Musikvermittlung aus der Perspektive der Cultural Studies
4.3.2 Musikvermittlung aus der Perspektive der Feldtheorie
4.3.3 Musikvermittlung aus der Perspektive der Systemtheorie
4.3.4 Zusammenfassung
4.4.1 Historische Bezugspunkte der SW Musikvermittlung
4.4.2 »Urknall« und Evolution der SW Musikvermittlung
4.4.3 Akteur_innen der SW Musikvermittlung
4.4.4 Die zentrale Aktivität der SW Musikvermittlung und ihre Orte
4.4.5 Ziele von Akteur_innen der SW Musikvermittlung
4.4.6 Formale Organisationen mit Bezug zur SW Musikvermittlung
4.4.7 Angrenzende soziale Welten und Arenen
4.4.8 Zusammenfassung
5.1 Anita: »Das Bild ist jetzt vollständig geworden für mich.«
5.2 Bernhard: »Das ist ganz normal durch mein Engagement im Orchester passiert.«
5.3 Carsten: »Klassik aufs platte Land bringen.«
5.4 Dora: »Der Drang eben, etwas über den Tellerrand zu schauen.«
5.5 Emilia: »Dann bin ich einfach mal ins Büro vom Chefdirigenten damals, und hab’ ihm ein fertiges Konzept hingelegt.«
5.6 Fiona: »Ich kann diesem Standard nicht gerecht werden.«
5.7 Gabriel: »Für mich ist ein Musiker jemand, der Musik lebt und liebt und das teilt mit anderen Menschen.«
5.8 Hermann: »Ich hab’ gesagt, ich will so viel Geld haben wie der Dirigent, geht das?«
5.9 Ilia: »Ich habe da zwei Seelen in meiner Brust.«
5.10 Jasmin: »Man entkommt dem fast gar nicht mehr und das find’ ich eigentlich sehr gut.«
5.11 Klara: »Also, ganz wichtig waren für mich immer meine Chefinnen.«
5.12 Leo: »Ich hatte immer Lust, als Mensch auf der Bühne zu stehen.«
6.1 Konstruktion eines individuellen Curriculums
6.2 Die schwierige Balance zwischen Studium und extracurricularen Tätigkeiten
6.3 Hauptfachlehrer_innen als zentrale Bezugspersonen
6.4 Das Studium der Musikvermittlung als formale Nachqualifizierung
6.5 Das Instrumentalpädagogik-Studium als Ort diskursiven Schweigens
6.6 Zusammenfassung
Einleitung
7.1 Frühe Erlebnisse in der Kindheit
7.2 Ensembles als Versuchslabore
7.3 Andere Orchester als Vorbild: Lernen am Modell
7.4 Die Teilnahme an bestehenden Praktiken als legitime periphere Partizipation
7.5 »Der relativ normalere herkömmliche Unterricht« als Differenzkonstruktion
7.6 Intendant und Chefdirigent als Gatekeeper
7.7 Bezugspersonen und Vorbilder als significant others in Lernprozessen
7.8 Zusammenfassung
8.1 Frühe musikalische Erlebnisse als peak music experiences
8.2 Grenzziehung als Identitätsstabilisierung
8.3 Identitätstransformation als coming together of things
8.4 Bedrohte Identitäten und der Umgang mit Krisen
8.5 Zusammenfassung
9.1 Ziele der Musiker_innen
9.2 Förderliche und hemmende Faktoren
9.3 Die Lernwege der Musiker_innen
9.4.1 Hochschulen
9.4.2 Musikbetriebe
Literaturverzeichnis