Your purchase has been completed. Your documents are now available to view.
The series published by Deutscher Kunstverlag brings together scholarly studies, primarily outstanding dissertations. The series’ thematic spectrum ranges from sculpture, architecture and photography to painting and graphic art.
The volumes are distinguished by the outstanding quality of their content and design, making a significant contribution to current art historical research.
Natural phenomena such as the four seasons have always been part of human experience and are coming to the fore increasingly in the wake of current climatic changes. Present in art since antiquity, the motif reached the peak of its popularity in the 18th and early 19th centuries. At the same time, a change in its conception and mode of representation can be observed. This publication focuses on these processes of revision and detachment from conventional ideas and, using selected examples of works by William Hogarth, Jean-Antoine Houdon, Caspar David Friedrich and Bertel Thorvaldsen, explores the transformation of the image of the seasons in the face of increasing scientification, an altered experience of nature, and an enlightened understanding of the world.
In 1794, the almost 20-year-long French foreign rule began in Cologne. Interwoven with the historical events, the study follows the medieval panel paintings from their rediscovery in the monasteries and foundations, whose existence was threatened, to the private rooms of their collectors and to the first exhibition in 1817. In addition to the well-known personalities, neglected and unknown collectors in the literature come into focus. In addition, the question of which collectors provided decisive impetus for the establishment of the exhibition and a public gallery is explored. The analysis of early writings on medieval painting, which promoted the recognition and re-evaluation of the Middle Ages, completes the elaboration.
This richly illustrated new edition of Paolo Giovio's writings (1575–1578), edited by the Basel printer and publisher Pietro Perna, is a pioneering work on the early modern portrait book. The first comprehensive study in the field, this volume considers these books and the images they contain by Tobias Stimmer in every aspect, from production to reception.
Der Augsburger Philipp Hainhofer (1578–1647) gilt als die bedeutendste kunstdiplomatische Vermittler-Persönlichkeit seiner Zeit nördlich der Alpen. Er verknüpfte Kunsthandel und Kunstproduktion mit politischer Korrespondenz und diplomatischem Handeln und schuf so kurz vor Ausbruch des Dreißigjährigen Krieges geordnete Mikrokosmen als Antwort auf eine konfessionell und politisch auseinanderdriftende Welt.
Die Publikation stellt erstmalig den Akteur und "cultural broker" in den Mittelpunkt und thematisiert Korrespondenz, Reise- und Kunstbeschreibungen, Stammbücher und Kunstkammerschränke als miteinander verwobene Medien seines Handelns. Zahlreiche Einzelanalysen bieten neue Erkenntnisse zu bekannten Werken wie etwa dem Pommerschen Kunstschrank sowie zu bislang weniger bekannten Objekten.
This study focuses on both the spatial organization of early modern image sequences in the medium of wall painting and on visitors’ perception of extensive narratives. The author uses narrative theory from media and literary studies, as well as current research concerning the spatial turn, multi-part image forms, and mobile viewers to cast the cycles in a new light.
Im Frankreich des späten 17. und während der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts erfuhr das portrait historié eine ungekannte Blütezeit. Angehörige des Hochadels und finanzstarken Bürgertums setzten sich auf diesen Bildnissen in mythologischen oder historisierenden Kostümen in Szene. Welche Interessen verfolgten die Auftraggeber? Weshalb wandten sich Künstler wie Nicolas de Largillierre, François de Troy oder Jean-Marc Nattier dem Bildtypus zu? Inwiefern nahmen die Werke Bezug auf den architektonischen Raum, für den sie geschaffen wurden, und in welchem Verhältnis standen sie zu den kulturellen Praktiken der Zeit, etwa höfischen Maskeraden, dem Theater, der galanten Dichtung?
Der Band bietet eine grundlegende Untersuchung des bislang unerschlossenen Bildtypus. Neben kunsttheoretischen und kunstkritischen Texten greift die Autorin auf Inventare, Briefe, Beschreibungen von Schlössern und Festen, Dichtung und Theaterlivrets zurück, rückt aber vor allem die Kunstwerke selbst als Ausdruck höfischer Porträtkultur in den Vordergrund.
This title from the De Gruyter Book Archive has been digitized in order to make it available for academic research. It was originally published under National Socialism and has to be viewed in this historical context. Learn more .