Published by Akademie Verlag

Schriften der Forschungsstelle "Entartete Kunst"

Edited by: Uwe Fleckner

Overview
Volumes

Die 2003 eingerichtete Forschungsstelle „Entartete Kunst“ dient der Erforschung von Themen wie der Aktion „Entartete Kunst“, der Enteignung von jüdischem Kunstbesitz und der Kunstpolitik im Nationalsozialismus.
Bis heute sind diese Themen nicht ausreichend aufgearbeitet. Mit den Bänden der Schriftenreihe werden der Öffentlichkeit die Forschungsergebnisse der Mitarbeiter der Forschungsstelle vorgelegt. Die einzelnen Bände vereinen jeweils Arbeiten verschiedener Autoren zu einem Schwerpunktthema.

Topics

Book Ahead of Publication 2023

Inszeniert und instrumentalisiert

Expressionismus im Nationalsozialismus: Ernst Barlach, Franz Marc, Emil Nolde

Isgard Kracht

Volume 15 in this series

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The Tower of Blue Horses by Franz Marc, confiscated as "degenerate" and missing since then, Emil Nolde's "Unpainted Pictures" from the time of his occupational ban, or Ernst Barlach's dismantled, partly destroyed memorials constitute works by three key representatives of Expressionism now inscribed in German cultural history as symbols of the National Socialist persecution of art. The art of Barlach, Marc and Nolde, however, was not only defamed in the most vehement manner, but also celebrated, protected or rehabilitated as "German". In her well-sourced insight into museum, exhibition and publication practices between 1933 and 1945, Isgard Kracht exposes the mechanisms and myths of Nazi art policy, and so retells the story of Expressionism’s veneration and ostracism during the "Third Reich".

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783110784060
ISBN:: 9783110784060
ISBN:: 9783110784022
Subject:: Arts
Subject:: Genres
Subject:: Painting
Subject:: Sculpture
Subject:: Periods
Subject:: 20th Century
Subject:: History
Subject:: Historical Periods
Subject:: Contemporary History until 1945
Subject:: Nazi Germany
Publisher:: De Gruyter

Book Ahead of Publication 2022

Ein deutscher Maler

Otto Dix und der Nationalsozialismus

Ina Jessen

Volume 13 in this series

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The National Socialist arts policy denounced Otto Dix (1891–1969) and his verist oeuvre for "endangering public morality" and "adversely affecting the fighting spirit of the German people." Dix reacted by becoming a painter who oscillated in motifs and style between conservatism and critical commentary, and sought recognition despite being defamed. This forced, radical artistic transformation also led to "concealed," in part subversive or contradictory iconographies, to which this book is dedicated. The painter’s art is analyzed against the backdrop of developments in the arts policy in Germany and the Weimar Republic until into the postwar period; all genres—landscapes, portraits, and (Christian) figurative pictures—are examined.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783110761832
ISBN:: 9783110761832
ISBN:: 9783110711509
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Genres
Subject:: Painting
Subject:: Periods
Subject:: 20th Century
Subject:: Art Market and Provenance Research
Publisher:: De Gruyter

Book 2017

Markt und Macht

Der Kunsthandel im »Dritten Reich«

Uwe Fleckner, Thomas W. Gaehtgens, Christian Huemer

Volume 12 in this series

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Writing a history of art dealing in the Third Reich presents a special challenge, not only because of the difficult situation regarding source material. The actors’ activities are enmeshed in outrageous contradictions involving complicity and sabotage. The range of issues includes the day-to-day business of art dealers through to the resistance to restrictive regulations, from auction trade through to black market, from numerous crimes involving not only Jewish collectors and dealers, through to art theft in countries occupied by German forces.

In this book, art historians and economic historians investigate the art market and its mechanisms under National Socialism, the role of art theft and, in particular, that of modern and "degenerate" works of art in the art market.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110549300
ISBN:: 9783110549300
ISBN:: 9783110547191
ISBN:: 9783110548662
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Museums and Collections
Subject:: Art Market and Provenance Research
Publisher:: De Gruyter

Book Print Only 2017

Kunsthändler, Sammler, Stifter

Günther Franke als Vermittler moderner Kunst in München 1923-1976

Felix Billeter, Andrea Bambi, Axel Drecoll, Christian Fuhrmeister, Meike Hopp, Gesa Jeuthe, Irene Netta

Volume 11 in this series

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Günther Franke (1900–1976) had a legendary reputation as a dealer for modern art. Starting in 1923, he built a network of artists, collectors, and museums in Munich and became an important gallerist and dealer for the works of Max Beckmann and Ernst Wilhelm Nay. The publication offers an insightful presentation of Franke as art dealer, collector, and benefactor, and on the history of his art dealership, particularly during the Nazi period.

ISBN:: 9783110487466
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Periods
Subject:: 20th Century
Subject:: Museums and Collections
Subject:: Art Market and Provenance Research
Publisher:: De Gruyter

Book Print Only 2016

Die Kammer schreibt schon wieder!

Das Reglement für den Handel mit moderner Kunst im Nationalsozialismus

Anja Tiedemann

Volume 10 in this series

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On the pretext of the "Malverbot" (a cease and desist order disallowing painting), many German painters and sculptors after 1945 portrayed themselves in a one-sided way as persecuted artists. The reason given is often just the fact that they were represented at the "Entartete Kunst" exhibition with just one item of work. This does not take into account the fact that, apart from that, most artists were not troubled, and even benefited from public commissions. After the war, it was soon forgotten how everyday artists' activities were organized under the regulations issued by the "Reichskammer der bildenden Künste". What were the working conditions for artists and dealers? Was it forbidden to collect modern art? The book focuses for the first time on these legal aspects of art history under National Socialism.

ISBN:: 9783110442120
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Periods
Subject:: 20th Century
Subject:: Art Market and Provenance Research
Subject:: History
Subject:: Historical Periods
Subject:: Contemporary History until 1945
Subject:: Other Topics
Publisher:: De Gruyter

Book Print Only 2015

Gauklerfest unterm Galgen

Expressionismus zwischen »nordischer« Moderne und »entarteter« Kunst

Uwe Fleckner, Maike Steinkamp

Volume 9 in this series

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The internal contradictions in National Socialist art policy were expressed with particular intensity in its reception of Expressionism, whose works were the focal point of banishment while simultaneously drawn upon to support ideological battles within the Nazi party. This source edition with commentary is devoted to a historical analysis of these contradictions.

ISBN:: 9783110363388
Subject:: Architecture and Design
Subject:: Architecture and Design, other
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: History
Subject:: Historical Periods
Subject:: Modern History
Publisher:: De Gruyter

Book 2013

Die "entartete" Moderne und ihr amerikanischer Markt

Karl Buchholz und Curt Valentin als Händler verfemter Kunst

Anja Tiedemann

Volume 8 in this series

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Im Sommer 1937 holten die Nationalsozialisten zum großen Schlag gegen die »entartete« Kunst aus. Mehr als 20.000 Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Grafiken wurden beschlagnahmt, viele Werke vernichtet, andere veräußert. Der als »Verwertung« bezeichnete Verkauf der konfiszierten Kunst erfolgte über Händler, die eigens vom Propagandaministerium ausgewählt wurden. Zu ihnen gehörte auch der Buch- und Kunsthändler Karl Buchholz aus Berlin. Er fand Kunden in Holland, Norwegen und der Schweiz, doch ging der überwiegende Teil der beschlagnahmten Werke an seinen New Yorker Geschäftspartner Curt Valentin. Es war ein von den Nationalsozialisten gewiss nicht beabsichtigter Nebeneffekt, dass die Verfemung der Moderne in Deutschland deren sammlerische – und damit letztlich auch kunsthistorische – Etablierung auf dem amerikanischen Kontinent bewirkte. Die vorliegende Untersuchung verfolgt den Weg der »entarteten« Kunst in die Privatsammlungen und Museen der Neuen Welt, sie zeichnet aufgrund ausführlicher, oft erstmals ausgewerteter Quellenanalysen das Geschäftsgebaren der beteiligten Kunsthändler nach und erforscht die gegensätzliche Entwicklung zweier Kunstmärkte während des Zweiten Weltkriegs. Die mit dem Buch »Die ›entartete‹ Moderne und ihr amerikanischer Markt. Karl Buchholz und Curt Valentin als Händler verfemter Kunst« vorgelegte Studie bietet damit einen profunden Beitrag zur internationalen Rezeptionsgeschichte der modernen, von der nationalsozialistischen Kulturpolitik verfemten Kunst.

DOI:: https://doi.org/10.1524/9783050095073
ISBN:: 978-3-05-006127-6
ISBN:: 978-3-05-009507-3
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Art Market and Provenance Research
Subject:: History
Subject:: Miscellaneous
Subject:: Philosophy
Subject:: Philosophy of Culture
Publisher:: Akademie Verlag

Book 2011

Kunstwerte im Wandel

Die Preisentwicklung der deutschen Moderne im nationalen und internationalen Kunstmarkt 1925 bis 1955

Gesa Jeuthe

Volume 7 in this series

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Obwohl der materielle Wert von Kunst vielfach zum Thema einer sensationsheischenden Presseberichterstattung gemacht wird, widmet sich die Kunstgeschichtsschreibung diesem Phänomen eher selten. Doch können Preise von Gemälden, Skulpturen oder Graphiken Veränderungen in der Rezeption eines Künstlers oft auf das Jahr genau anschaulich machen. Die vorliegende Publikation untersucht die Marktentwicklung der Kunst der deutschen Moderne von der Weimarer Republik bis zur unmittelbaren Nachkriegszeit. Am Beispiel von zwölf heute hoch gehandelten Künstlern, darunter Emil Nolde, Max Beckmann und Paul Klee, wird die Marktstellung der Klassischen Moderne sowie ihre kulturpolitische und wirtschaftliche Situation im In- und Ausland beleuchtet. Zentral ist dabei die Frage, wie sich die nationalsozialistische Aktion "Entartete Kunst" auf den Handel mit der Avantgarde in Deutschland nach 1933 auswirkte und welchen Einfluss die nationalsozialistische Kunstpolitik auf die Preisstrukturen der verfemten Künstler nahm. Die Untersuchungsergebnisse erlauben auf der Grundlage zumeist erstmals ausgewerteter Quellen eine differenzierte Beurteilung der sogenannten "Verwertung" von Werken der "entarteten" Kunst und geben zugleich einen detailreichen Überblick über den Kunsthandel im Nationalsozialismus. Damit werden neue Grundlagen für weitere Forschungen im Bereich der "entarteten" Kunst geschaffen, sowohl für die allgemeine Künstlerrezeption als auch für die Einschätzung von Verkaufs- und Enteignungsvorgängen im "Dritten Reich". Auf der Basis der vorliegenden Marktanalyse können Fragen nach der Angemessenheit eines erzielten Preises beantwortet werden, die in aktuellen Diskussionen um die Restitution von Kunstwerken von entscheidender Bedeutung sind.

DOI:: https://doi.org/10.1524/9783050050805
ISBN:: 978-3-05-005079-9
ISBN:: 978-3-05-005080-5
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Art Market and Provenance Research
Publisher:: Akademie Verlag

Book 2011

Museum im Widerspruch

Das Städel und der Nationalsozialismus

Uwe Fleckner, Max Hollein

Volume 6 in this series

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Das Städel Museum in Frankfurt am Main gilt als einer der Vorreiter der Provenienzforschung an deutschen Museen und hat in der jüngsten Vergangenheit mehrfach Gemälde an ihre rechtmäßigen Eigentümer restituiert. Die international geführten Diskussionen zur Restitution von Kunstwerken drehen sich dabei immer wieder auch um ethische Fragen sowie um die Verantwortung der Protagonisten und führen die Notwendigkeit vor Augen, einzelne Aspekte musealer Arbeit im »Dritten Reich« nicht isoliert, sondern in ihrem politischen wie kunsthistorischen Kontext vom Kaiserreich bis in die Nachkriegszeit zu betrachten. Der für die vorliegende Publikation gewählte Titel Museum im Widerspruch fängt die durchaus ambivalenten Erkenntnisse der für die Frankfurter Situation in Kooperation der Forschungsstelle »Entartete Kunst« mit dem Städel durchgeführten Untersuchungen wie in einem Brennspiegel ein. In der Tat standen die Direktoren und Kuratoren des Städelsches Kunstinstituts und der Städtischen Galerie im »Dritten Reich« oft genug im Widerspruch zu einer kunsthistorisch-wissenschaftlichen Selbstverpflichtung, die gerade im Bereich des Museums als öffentlicher Einrichtung auf moralische wie juristische Rechtmäßigkeit, auf einen sorgsamen Umgang mit Mäzenen, Sammlern und Publikum, mit den Kunstwerken, ihrer Präsentation und ihrem Erhalt abzielen muss. Der Band fragt einerseits danach, inwiefern die Notlage jüdischer Sammler ausgenutzt wurde und die Situation im besetzten im Ausland zum unrechtmäßigen Erwerb von Kunstwerken führte. Andererseits standen einige Entscheidungen und Maßnahmen der Direktion und Mitarbeiter des Städel auch im deutlichen Widerspruch zur nationalsozialistischen Doktrin. Schließlich wird auch der Frage nach den Restitutionsvorgängen in der Nachkriegszeit sowie nach einer Neuordnung des Museums in diesen Jahren nachgegangen. Die nun veröffentlichten Forschungsergebnisse über die Geschichte des Städel im »Dritten Reich« weisen weit über den Frankfurter Wirkungskreis hinaus und tragen grundlegend zur Aufarbeitung nationalsozialistischer Kunst- und Kulturpolitik bei.

DOI:: https://doi.org/10.1524/9783050062358
ISBN:: 978-3-05-004919-9
ISBN:: 978-3-05-006235-8
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Art Market and Provenance Research
Publisher:: Akademie Verlag

Book 2010

Werke und Werte

Über das Handeln und Sammeln von Kunst im Nationalsozialismus

Ute Haug, Maike Steinkamp

Volume 5 in this series

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Der Kunsthandel ebenso wie das Museums- und Sammlungswesen im Nationalsozialismus sind in den letzten Jahren nicht zuletzt durch spektakuläre Restitutionsfälle in den Blick der Öffentlichkeit geraten. Das Konfiszieren und Zerschlagen von privaten, vor allem jüdischen Sammlungen durch die Nationalsozialisten, der durch die wirtschaftlichen und politischen Umstände veranlasste Besitzwechsel von Sammlungsbeständen sowie die im Rahmen der Aktion "Entartete Kunst" beschlagnahmten und in alle Welt veräußerten Kunstwerke aus öffentlichem Besitz sind Teil dieses facettenreichen Themenbereiches. Während einige Händler durch diese Umverteilung von Kunstbesitz und durch das steigende Interesse der nationalsozialistischen Führungselite an der Kunst profitierten, wurden andere aus dem Geschäft gedrängt, zogen sich zurück oder arrangierten sich mit den politischen Begebenheiten. Doch trotz der zunehmenden Regulierung des Kunstmarktes waren immer noch Handlungsspielräume gegeben. Die Sammeltätigkeit beispielsweise von Joseph Haubrich oder dem Sammlerpaar Sprengel dokumentiert, dass es auch nach der Machtübernahme und einer zunehmenden Diffamierung der Moderne einen Markt für "entartete" Kunst in Deutschland gab. Gleichermaßen zeigen die Biografien von Kunsthändlern wie Günter Franke, Ferdinand Möller, Karl Buchholz oder Hildebrand Gurlitt, welchen Drahtseilakt die Händler zum Teil für die von ihnen vertretenen Künstler vollzogen und zu welchen Risiken, aber auch zu welchen Kompromissen sie bereit waren, um ihre Geschäfte fortführen zu können. Die in diesem Band zusammengestellten Aufsätze zeichnen anhand von Fallbeispielen ein eindrucksvolles Bild vom Kunsthandeln und -sammeln während des Nationalsozialismus bis in die Nachkriegszeit. Die Beiträge beschreiben das enge Netzwerk von Händlern, Künstlern, Museumsleuten und Sammlern, sie analysieren die Zerstörung, aber auch den Auf- und Ausbau privater und öffentlicher Sammlungen sowie die Auswirkungen der nationalsozialistischen Kunstpolitik auf die Jahre nach 1945.

DOI:: https://doi.org/10.1524/9783050062204
ISBN:: 978-3-05-004497-2
ISBN:: 978-3-05-006220-4
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Publisher:: Akademie Verlag

Book 2009

Das verfemte Meisterwerk

Schicksalswege moderner Kunst im Dritten Reich

Uwe Fleckner

Volume 4 in this series

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Kunstwerke der Moderne und der Avantgarde wurden vom Nationalsozialismus als genuine Feinde bekämpft. Mit ihrem widerständigen Potenzial und den in ihnen verbildlichten Utopien mussten sie diskreditiert, aus dem öffentlichen Leben verbannt oder vernichtet werden. Das Buch verfolgt daher systematisch die Wege einzelner Kunstwerke im und durch das "Dritte Reich". Dabei werden von der Anprangerung der Gemälde und Skulpturen in den unterschiedlichen Ausstellungen "entarteter" Kunst bis zur sogenannten "Verwertung" auf dem internationalen Kunstmarkt, von der Rettung durch engagierte Museumsleute über Tausch oder Rückkauf durch Künstler und Sammler bis hin zur Zerstörung einiger Werke alle nur denkbaren Biographien der ursprünglich meist aus öffentlichem Besitz stammenden Kunstwerke exemplarisch untersucht. Die Schicksale der juristisch unanfechtbar beschlagnahmten Werke aus deutschen Museen werden dabei ebenso verfolgt wie Beispiele aus privatem Besitz, deren Sequestrierung illegal erfolgte und durch die jüngste Rechtsprechung in einigen Fällen korrigiert werden konnte. Die Aufsätze nehmen das konkrete Kunstwerk in den Blick, sie beleuchten den propagandistischen Einsatz innerhalb der Aktion "Entartete Kunst" und der in ihrem Zuge verwirklichten Ausstellungsstrategien, detailliert schildern sie die Rezeptionsgeschichte dieser Werke, ihre teils dramatischen und teils bis heute andauernden Provenienzgeschichten und berücksichtigen – wo immer es sinnvoll erschien – die gelegentlich weit vor 1933 einsetzende Verfemung der Werke wie der Künstler. Ausgesprochenes Ziel des Buches soll es dabei sein, im Mosaik der Einzelfälle eine Geschichte nationalsozialistischer Kunstpolitik zu schreiben und zugleich von den Nachkriegsschicksalen der Werke Auskunft zu geben.

DOI:: https://doi.org/10.1524/9783050061450
ISBN:: 978-3-05-004360-9
ISBN:: 978-3-05-006145-0
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Publisher:: Akademie Verlag

Book 2010

Ein Händler "entarteter" Kunst

Bernhard A. Böhmer und sein Nachlass

Meike Hoffmann

Volume 3 in this series

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Bernhard A. Böhmer (1892–1945) gehörte zu den vier Kunsthändlern, die mit dem Verkauf der 1937 in deutschen Museen als "entartet" beschlagnahmten Kunstwerke beauftragt waren. Dokumente weisen jedoch darauf hin, dass bei Böhmer in Güstrow nicht nur die offiziell über ihn "verwerteten" Kunstwerke lagerten. Nach dem Krieg ließ die Zentralstelle für Volksbildung in der Sowjetischen Besatzungszone seinen Nachlass sicherstellen und die annähernd eintausend Werke in Rostock deponieren. Der ursprüngliche Plan, die aus ostdeutschem Museumsbesitz stammenden Werke den Herkunftsinstitutionen zurückzugeben, konnte nur teilweise verwirklicht werden. Heute befinden sich im Kulturhistorischen Museum in Rostock noch rund sechshundert Werke, von denen im Sommer 2008 erstmals ein großer Teil ausgestellt wird. Der aus diesem Anlass wissenschaftlich erfasste Bestand wird gemeinsam mit Rückgaben und ungeklärten Fällen in der begleitenden Publikation vollständig katalogisiert. Textbeiträge widmen sich sowohl der Person Bernhard A. Böhmers, insbesondere seinen Praktiken als Händler und seinen Kontakten im NS-Staat, als auch dem Umgang mit seinem Nachlass im Kontext der Rezeption "entarteter" Kunst nach 1945 und der sich wandelnden Gesetzeslage zur Beschlagnahme. Die Publikation wird als erste Monographie zu Böhmer mit zahlreichen, bisher unbekannten Fakten und Fotografien sowie kunsthistorischen Analysen einen wichtigen Beitrag zur Erforschung des Handels mit "entarteter" Kunst und darüber hinaus zur nationalsozialistischen Kunstpolitik mit einem Ausblick in die Nachkriegszeit leisten, wie es sich die Forschungsstelle "Entartete Kunst" in Berlin und Hamburg zum Ziel gesetzt hat.

DOI:: https://doi.org/10.1524/9783050062211
ISBN:: 978-3-05-004498-9
ISBN:: 978-3-05-006221-1
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Art Market and Provenance Research
Publisher:: Akademie Verlag

Book 2008

Das unerwünschte Erbe

Die Rezeption "entarteter" Kunst in Kunstkritik, Ausstellungen und Museen der Sowjetischen Besatzungszone und der frühen DDR

Maike Steinkamp

Volume 2 in this series

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Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges im Mai 1945 und der Distanzierung vom nationalsozialistischen Regime und seiner (Kunst-)Politik erfuhr die während des Nationalsozialismus als "entartet" gebrandmarkte Kunst – insbesondere der Expressionismus – eine Rehabilitierung. In allen vier Besatzungszonen wurden die noch kurz zuvor diffamierten Künstler in ersten Präsentationen gewürdigt und aktiv in den kulturellen Wiederaufbau des Landes eingebunden. Dies änderte sich mit der zunehmenden Verschärfung des Ost-West-Konfliktes um 1947/48, bei der sich die bis dahin positive Interpretation der modernen Kunst des ersten Jahrhundertdrittels in der Sowjetischen Besatzungszone (SBZ) und später in der DDR in ihr Gegenteil kehrte. Die Publikation untersucht die politisch-ideologische Inanspruchnahme der während des Nationalsozialismus als "entartet" diffamierten Kunst nach 1945 in der SBZ und frühen DDR. Dabei wird die kulturpolitische Vereinnahmung und Rezeption dieser Kunst in den westlichen Besatzungszonen und in der frühen Bundesrepublik vergleichend miteinbezogen. Im Mittelpunkt der Untersuchung stehen die Museen, die sich nach 1945 darum bemühten, ihre Sammlungen erneut für die Kunst der Moderne und Gegenwart zu öffnen.

DOI:: https://doi.org/10.1524/9783050062174
ISBN:: 978-3-05-004450-7
ISBN:: 978-3-05-006217-4
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Publisher:: Akademie Verlag

Book Print Only 2022

Kunst, Konflikt, Kollaboration

Hildebrand Gurlitt und die Moderne

Nikola Doll, Uwe Fleckner, Gesa Jeuthe Vietzen

Volume 14 in this series

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Hildebrand Gurlitt was one of the art dealers who were commissioned to sell so-called “degenerate” artworks confiscated from German museums in 1937. Around 400 artworks from the context of the context remained in his possession. They are housed in the Kunstmuseum Bern as the Cornelius Gurlitt Legacy. The volume is based on extensive research on the origins of the Hildebrand Gurlitt’s art collection. It addresses the position of the museum director and curator Gurlitt with respect to German Modernism and his role as an art dealer during the National Socialist era and in the postwar period. Further essays analyze et al. his activities in the context of the National Socialist politics of art and persecution and critically examine strategies in the art business after 1945. The catalogue contains all of the artworks in the Cornelius Gurlitt Legacy connected with the action to confiscate “degenerate art.”

ISBN:: 9783110799743
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Periods
Subject:: 20th Century
Subject:: Art Market and Provenance Research
Subject:: Exhibition Catalogues
Publisher:: De Gruyter