Published by Akademie Verlag

Studien aus dem Warburg-Haus

Edited by: Uwe Fleckner, Margit Kern, Birgit Recki, Bruno Reudenbach and Cornelia Zumbusch

ISSN: 2192-0079

Overview
Volumes

Das von der Stiftung Aby-Warburg unterhaltende Warburg-Haus in Hamburg führt mit Vortragsreihen, Stipendien und einer Warburg-Professur die Tradition der ehemaligen Kulturwissenschaftlichen Bibliothek Warburg fort. Mit der Publikationsreihe, in der Monographien und Sammelbände erscheinen, werden die Ergebnisse der Diskussionen und Forschungen am Warburg-Haus vorgelegt.

Book Print Only 2020

Herrscherbild und Fürstenspiegel

Eine ikonische Politologie

Johannes von Müller

Volume 25 in this series

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The portrait of the medieval ruler is not just a source of political history, but one of its actors. Using select major works from the history of political images from the tenth to seventeenth century, this volume demonstrates their potential for political participation, thereby broadening the general understanding of image politics, which is based on a modern totality of power that was alien to the middle ages and its images.

ISBN:: 9783110680485
Subject:: Arts
Subject:: Genres
Subject:: Painting
Subject:: Periods
Subject:: 8th-15th Century
Publisher:: De Gruyter

Book 2020

Balance

Figuren des Äquilibriums in den Kulturwissenschaften

Cornelia Zumbusch, Eckart Goebel

Volume 23 in this series

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Konzepte des Ausgleichens und Aufwiegens, Balancierens und Kompensierens gehören ins Basisrepertoire kultureller Reflexion. Ob prästabilierte Harmonie, Krafterhaltung und balance naturelle, balance of powers oder Work-Life-Balance – die Denkfigur des Ausgleichs durchquert und verbindet die unterschiedlichsten kulturellen Felder. Als Harmonie und Proportion prägen sie auch ästhetische Vorstellungen von der Antike bis zur Gegenwart. Dabei sind Gleichgewicht und Balance kaum je gegeben, sondern bezeichnen meist Zielstellungen, denen man sich durch komplizierte Techniken des Abwägens, Abmessens, Vergleichens, Verhandelns und Austarierens nähern kann. Der vorliegende Band widmet sich theoretischen wie künstlerischen Versuchen, Balancen zu denken und herzustellen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110605280
ISBN:: 9783110605280
ISBN:: 9783110603828
Subject:: Arts
Subject:: Art Theory
Subject:: General Interest
Publisher:: De Gruyter

Book 2019

Palais de Tokyo

Kunstpolitik und Ästhetik im 20. und 21. Jahrhundert

Benjamin Fellmann

Volume 22 in this series

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Palais de Tokyo. Art politics and aesthetics in the 20th and 21st century

Since the beginning of the 20th century, the monumental Palais de Tokyo in Paris has been a seismograph for the role of contemporary art in international perspectives and its public place in society. Today, as one of the largest art centers in Europe, it is one of the world’s leading exhibition venues. Conceived in intellectual exchanges in the context of the League of Nations and planned as a state-of-the-art museum building in the »world capital of art«, the Palais de Tokyo was built on the occasion of the 1937 world’s fair for both a museum of the state and one of the city.

This first comprehensive monograph shows how France’s first state museum of modern art became a global center of contemporary art and art theory, drawing on a vast amount of source material. The Musée national d’Art moderne, the 1937 World Exposition, the occupation and post-war period, the genesis of the Centre Pompidou in response to the Palais de Tokyo, the experimental Musée d’Art et d’Essai, the Institut des Hautes Études en Arts Plastiques and ambitions for a national center of photography and film since the 1980s are some of the key elements of this history up to the emergence of the contemporary institution and theories of relational aesthetics and participatory art.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110626612
ISBN:: 9783110626612
ISBN:: 9783110623734
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Art Theory
Subject:: Periods
Subject:: 20th Century
Subject:: Museums and Collections
Publisher:: De Gruyter

Book 2020

Beyond Egyptomania

Objects, Style and Agency

Miguel John Versluys

Volume 21 in this series

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The material and intellectual presence of Egypt is at the heart of Western culture, religion and art from Antiquity to the present. This volume aims to provide a long term and interdisciplinary perspective on Egypt and its mnemohistory, taking theories on objects and their agency as its main point of departure. The central questions the book addresses are why, from the first millennium BC onwards, things and concepts Egyptian are to be found in such a great variety of places throughout European history and how we can account for their enduring impact over time. By taking a radically object-oriented perspective on this question, this book is also a major contribution to current debates on the agency of artefacts across archaeology, anthropology and art history.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110565843
ISBN:: 9783110565843
ISBN:: 9783110564259
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Classical and Ancient Near Eastern Studies
Subject:: Egyptology
Publisher:: De Gruyter

Book 2019

Das verirrte Kunstwerk

Bedeutung, Funktion und Manipulation von »Bilderfahrzeugen« in der Diaspora

Uwe Fleckner, Elena Tolstichin

Volume 20 in this series

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From time immemorial, works of art have been moved in space and time to locations that are significantly different from the places they are thought to originate from. But how do such translocations come about? What are the consequences for the appearance, semantics, and function of the artefacts? And how are they categorized or manipulated by contemporaries and researchers?

These questions are addressed by the publication’s contributions which, in particular, analyze the ideological and power-political dimensions of such migrations. The case studies cover stolen god statues in antiquity through to borrowed motifs in the early modern age, misunderstood works of supposedly "primitive" art through to "rescued" architecture fragments at the present time.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110545685
ISBN:: 9783110545685
ISBN:: 9783110544633
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Museums and Collections
Subject:: History
Subject:: Topics in History
Subject:: Cultural History
Publisher:: De Gruyter

Book 2018

Migrating Histories of Art

Self-Translations of a Discipline

Maria Teresa Costa, Hans Christian Hönes

Volume 19 in this series

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Art historians have been facing the challenge – even from before the advent of globalization – of writing for an international audience and translating their own work into a foreign language – whether forced by exile, voluntary migration, or simply in order to reach wider audiences.

Migrating Histories of Art aims to study the biographical and academic impact of these self-translations, and how the adoption and processing of foreign-language texts and their corresponding methodologies have been fundamental to the disciplinary discourse of art history. While often creating distinctly "multifaceted" personal biographies and establishing an international disciplinary discourse, self-translation also fosters the creation of instances of linguistic and methodological hegemony.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110491258
ISBN:: 9783110491258
ISBN:: 9783110490473
ISBN:: 9783110485875
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Art Theory
Subject:: History
Subject:: Topics in History
Subject:: Exile History
Subject:: History of Knowledge
Publisher:: De Gruyter

Book 2017

The Lives of Paintings

Presence, Agency and Likeness in Venetian Art of the Sixteenth Century

Elsje van Kessel

Volume 18 in this series

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In sixteenth-century Venice, paintings were often treated as living beings. As this book shows, paintings attended dinner parties, healed the sick, made money, and became involved in love affairs. Presenting a range of case studies, Elsje van Kessel offers a detailed examination of the agency paintings and other two-dimensional images could exert. This lifelike agency is not only connected to the seemingly naturalistic style of these images – works by Titian, Giorgione and their contemporaries, illustrated here in over 150 plates. It is also brought in relation to their social-historical contexts, meticulously unravelled through archival research. Grounded in the theoretical literature on the agency of material things, The Lives of Paintings contributes to Venetian studies as well as engaging with wider debates on the attribution of life and presence to images and objects.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110495775
ISBN:: 9783110495775
ISBN:: 9783110493467
ISBN:: 9783110485899
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Art Theory
Subject:: Periods
Subject:: 16th-17th Century
Publisher:: De Gruyter

Book Print Only 2017

Idols and Museum Pieces

The Nature of Sculpture, its Historiography and Exhibition History 1640-1880

Caroline van Eck

Volume 17 in this series

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The publication of Winckelmann’s Geschichte der Kunst des Altertums in 1764 is considered as the defining moment in the genesis of the modern, scientific study of sculpture. It was a formalist and secular history, concentrating on the statue as a work of art, and studying sculpture in a museum setting, abstracting from its original religious, social or political functions. Other 17th- and 18th-century authors tried to understand those functions and why statues so often excited violent reactions ranging from adoration to abuse.

The collection of essays aims to be a first investigation of the questions that arise out of an awareness that the origins of the Western historiography are much more complex than may appear from the perspective of Winckelmann’s vision of the Graeco-Roman tradition.

ISBN:: 9783110406917
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Museums and Collections
Subject:: Classical and Ancient Near Eastern Studies
Subject:: Classical Studies
Subject:: Classical Archaeology
Publisher:: De Gruyter

Book 2015

Art, Agency and Living Presence

From the Animated Image to the Excessive Object

Caroline van Eck

Volume 16 in this series

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Throughout history, and all over the world, viewers have treated works of art as if they are living beings: speaking to them, falling in love with them, kissing or beating them. Although over the past 20 years the catalogue of individual cases of such behavior towards art has increased immensely, there are few attempts at formulating a theoretical account of them, or writing the history of how such responses were considered, defined or understood. That is what this book sets out to do: to reconstruct some crucial chapters in the history of thought about such reflections in Western Europe, and to offer some building blocks towards a theoretical account of such responses, drawing on the work of Aby Warburg and Alfred Gell.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110345568
ISBN:: 978-3-11-034541-4
ISBN:: 978-3-11-034556-8
ISBN:: 9783110380354
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Art Theory
Publisher:: De Gruyter (A)

Book 2015

Fenestra prospectiva

Architektonisch inszenierte Ausblicke: Alberti, Palladio, Agucchi

Gerd Blum, Kurt W. Forster

Volume 15 in this series

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Vistas across the land, the landscape, and the garden are a particular hallmark of the Italian palaces and villas of the early modern era. The author of this book provides the first detailed documentation of the Renaissance reconstruction of the antique discourse on vistas of ideal places and architecturally staged and framed views. Making special reference to the treatise of Alberti and the Ducal Palace in Urbino, the buildings and treatise of Palladio, and mannierist and baroque buildings and texts, he also analyses the transformation of the ancient topos of the 'theatre of the hills' and the creation of the new, early-modern paradigm of the ideal view framed by the rectangular 'window with a vista', for which the term 'fenestra prospectiva' was coined in the 16th Century.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110347630
ISBN:: 978-3-11-034754-8
ISBN:: 978-3-11-034763-0
ISBN:: 9783110380378
Subject:: Architecture and Design
Subject:: Architecture
Subject:: History
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Genres
Subject:: Painting
Subject:: Periods
Subject:: 16th-17th Century
Publisher:: De Gruyter (A)

Book 2014

Gebaute Entfestigung

Architekturen der Öffnung im Turin des frühen 18. und 19. Jahrhunderts

Cornelia Jöchner

Volume 14 in this series

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How does a city become an open city after a long history of being walled? Turin is notable in this regard for two important architectural ensembles: the Superga Basilica and Piazza Vittorio Emanuele. Defortification means destruction as well as the creation of new spaces. The architectural features at the edges of Turin give evidence to these changes in a very specific way, for they contributed to a new political order in the city and country.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110347692
ISBN:: 978-3-11-034759-3
ISBN:: 978-3-11-034769-2
ISBN:: 9783110380385
Subject:: Architecture and Design
Subject:: Architecture and Design, other
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Publisher:: De Gruyter (A)

Book 2014

Bilder machen Geschichte

Historische Ereignisse im Gedächtnis der Kunst

Uwe Fleckner

Volume 13 in this series

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Kunstwerke haben immer wieder die Aufgabe übernommen, Ereignisse der Weltgeschichte bildnerisch zu reflektieren und ins Bewusstsein der Mit- und Nachwelt zu heben. Durch ihre visuelle Leistungsfähigkeit arbeiten sie aus dem faktischen Ereignis ein übergeordnetes Verständnis für historische Vorgänge heraus und werden dadurch – neben der eigentlichen Geschichtsschreibung – zu einer Instanz, welche die Geschichte zu einer leitenden Ordnungskategorie unseres Verständnisses des Weltgeschehens macht. Namhafte Autoren analysieren diese Funktion historischer Darstellungen am Beispiel von dreißig Ereignisbildern vom Mittelalter bis in die Gegenwart und schildern, wie sich durch den „ikonischen“ Gehalt der Bilder geschichtliche Vorgänge in das soziale Gedächtnis eingeprägt haben. Die Beiträge führen in die historischen Anlässe ein und nehmen Stellung zum Verhältnis von Ereignis und dessen Repräsentation, zu wechselnden Erzählstrategien und zur Frage der Darstellbarkeit zeitgenössischer Geschichte. Neben anderen werden folgende Bilder thematisiert: Der Teppich von Bayeux "Die Schlacht von San Romano" von Paolo Uccello Der Medici-Zyklus von Peter Paul Rubens "Passage du Rhin" von Charles Le Brun "Die Erschießung der Aufständischen" von Francisco Goya "Die Freiheit führt das Volk auf die Barrikaden" von Eugène Delacroix "Guernica" von Pablo Picasso Der Zyklus "18. Oktober 1977" von Gerhard Richter "Dead Troops Talk" von Jeff Wall

DOI:: https://doi.org/10.1524/9783050095295
ISBN:: 978-3-05-006317-1
ISBN:: 978-3-05-009529-5
ISBN:: 9783110380781
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Publisher:: De Gruyter (A)

Book 2012

Il Marmo spirante

Sculpture and Experience in Seventeenth-Century Rome

Joris van Gastel

Volume 12 in this series

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Die Bildhauer des römischen Barock, darunter Meister wie Gian Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi und Giuliano Finelli, erreichten eine beispiellose Lebendigkeit ihrer Werke. Dem augenscheinlichen Leben widerspricht jedoch beharrlich die harte Materialität dieser Skulpturen. Weiches, bewegtes Fleisch, dramatische Bewegungen und flatternde Stoffe sind in hartem, leblosem Marmor gefangen. So fordert die Skulptur den Betrachter heraus und sorgt für Verwirrung oder auch Enttäuschung. Anhand zeitgenössischer Poesie und anderer Quellen, welche die Interaktion zwischen Betrachter und Skulptur reflektieren, untersucht diese Studie, wie Zeitgenossen mit diesem Doppelcharakter der Skulptur umgingen. Dabei werden auch Ansätze der modernen Psychologie miteinbezogen. Das Ergebnis ist ein neuer Zugang zu einigen der höchstgeschätzten Meisterwerke europäischer Kunst.

DOI:: https://doi.org/10.1524/9783050062624
ISBN:: 978-3-05-006262-4
ISBN:: 978-3-05-005948-8
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: Periods
Subject:: 16th-17th Century
Publisher:: Akademie Verlag

Book 2012

The Animated Image

Roman Theory on Naturalism, Vividness and Divine Power

Stijn Bussels

Volume 11 in this series

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Viele römische Autoren schrieben über den Gedanken, dass ein Abbild – gleich ob eine Skulptur oder ein Gemälde, eine verbale Beschreibung oder die Darstellung auf einer Bühne – nicht die Repräsentation eines Originals, sondern ein Prototyp sei, und fragten, ob einem Bild Aspekte des Lebens zu eigen seien. Eine erste Gruppe hielt diese Überzeugungen für das Resultat falscher Beobachtungen und Assoziationen des Betrachters. Andere Autoren betonten die handwerkliche Fertigkeit der Künstler. Eine dritte Gruppe interessierte sich für die Verbindung des Dargestellten, häufig eines Gottes, mit dem Übernatürlichen. Die drei Diskurse über die Animation von Bildern bieten einen Überblick darüber, was Intellektuelle im Römischen Reich als bedeutsam oder verwerflich beim Betrachten von Kunstwerken oder Kultobjekten ansahen. Dabei werden auch ontologische und epistemologische Fragestellungen berührt und die Grenze zwischen Leben und Tod erkundet.

DOI:: https://doi.org/10.1524/9783050062617
ISBN:: 978-3-05-006261-7
ISBN:: 978-3-05-005949-5
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Publisher:: Akademie Verlag

Book 2009

Manierismus und Herrschaftspraxis

Die Kunst der Politik und die Kunstpolitik am Hof von François I

Christine Tauber

Volume 10 in this series

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Als dezidierter Beitrag zur Kunst- und Kulturgeschichte des Politischen fragt das Buch nach der Inanspruchnahme von Kunst zur Herrschaftsrepräsentation, nach Ritualen und Zeichensystemen der Macht am französischen Königshof in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Kunstförderung und Herrschaftshandeln werden hierbei als strukturhomologe Strategien eines (früh)modernen Politikmodells analysiert. Die Entscheidung für einen spezifisch "modernen" Kunststil – den italienischen Manierismus – wurde für den französischen König François Ier zum Politikum: Er schuf sich in Fontainebleau ein Reich mit künstlerischen Mitteln, über das er jederzeit im Sinne der Deutungshoheit als Herrschaftsakt verfügen konnte. Kunstwerke von Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini und Primaticcio, die in ihrer Skurrilität und Vielschichtigkeit die sinnliche Ausgangsevidenz für eine lohnende Betrachtung bieten; historische Szenen auf höchster machtpolitischer Ebene, die sich in ihrer kommunikativen und zeremoniellen Funktion erst dem ethnographisch-verfremdenden Blick erschließen; schließlich ein höfisches Milieu, in dem Intellekt, Macht, Witz, Hermetik und Erotik eine unauflösliche Verbindung eingehen: Was könnten reizvollere Quellen für die Erschließung der Spezifika von Manierismus und Herrschaftspraxis am französischen Hof im Kontext des europäischen Mächtesystems nach 1500 sein?

DOI:: https://doi.org/10.1524/9783050088211
ISBN:: 978-3-05-004565-8
ISBN:: 978-3-05-008821-1
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Publisher:: Akademie Verlag

Book 2004

Paris und Rom

Die staatlich gelenkten Kunstbeziehungen unter Ludwig XIV.

Dietrich Erben

Volume 9 in this series

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Die Frage nach den historischen Bedingungen und Möglichkeiten für den Anspruch Frankreichs auf die kulturelle Hegemonie innerhalb der europäischen Staatenwelt steht im Mittelpunkt des Buches. Ein solcher Anspruch gewann unter der Regierung Ludwigs XIV. (1661-1715) in Kunst und Architektur maßgeblich am Vorbild Roms Gestalt. Mit dieser Orientierung ist auch die Grundabsicht der französischen Kulturpolitik in dieser Epoche benannt. Sie zielte auf die Ablösung der politischen und geistlichen Titel, die Rom zu vergeben hatte, und auf den Erwerb des Status einer Universalmonarchie. Eine umfassende Rekonstruktion der Kunstbeziehungen zwischen Paris und Rom im historischen und ideengeschichtlichen Kontext belegt nicht nur deren Dauer und Intensität. Sie erschließt mit den stilistischen Prägungen auch den grundsätzlichen Programmcharakter der Hofkunst Ludwigs XIV.

DOI:: https://doi.org/10.1524/9783050082134
ISBN:: 978-3-05-003851-3
ISBN:: 978-3-05-008213-4
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Subject:: History
Subject:: Historical Periods
Subject:: Early Modern History
Publisher:: Akademie Verlag

Book 2004

Die Magischen Gemmen

Zu Bildern und Zauberformeln auf geschnittenen Steinen der Antike und Neuzeit

Simone Michel

Volume 7 in this series

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Magische Gemmen, kleine »kraftgeladene« Edel- und Schmucksteine mit eingeschnittenen Bildern und Inschriften, dienten in der Antike als Amulette. Die Autorin nutzt als Basis für ihre umfassende Darstellung eine sammlungsübergreifende Auswahl von ca. 2.600 Stücken. Sie sind nach Motiven gruppiert und mit technischen Daten sowie Kurzbeschreibungen in einer Materialliste nach Motivgruppen zusammengestellt. Im umfangfreichen Abbildungsteil werden meist bislang unpublizierte Gemmen in Zeichnungen und Photographien vorgestellt oder sie zeigen die in früheren Publikationen nur in Gipsabdruck oder -abguß abgebildeten Stücke erstmals in Originalphotographien.

Pressestimmen:
Eine "umfangreiche, den Forschungsgegenstand erschöpfend und mit beeindruckender Kenntnis und Souveränität behandelnde Monographie."
Annika Backe-Dahmen in: Gnomon, Band 81 (2009)

DOI:: https://doi.org/10.1524/9783050050003
ISBN:: 978-3-050-03849-0
ISBN:: 978-3-050-05000-3
Subject:: Arts
Subject:: Arts, general
Publisher:: Akademie Verlag

Book 2002

Cassirer und Goethe

Neue Aspekte einer philosophisch-literarischen Wahlverwandtschaft

Barbara Naumann, Birgit Recki

Volume 5 in this series

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Der Philosoph Ernst Cassirer liest Goethe als einen Autor von philosophischer Dignität. Er bringt Goethes Texte auf eine individuelle Weise erneut zum Sprechen, indem er sie im Licht seiner eigenen Theorie liest und an ihnen exemplarisch werden läßt, wie eine symboltheoretisch begründete Kulturphilosophie im umfassenden Sinne zu verstehen sei. Die Aufsätze des Bandes betreten wissenschaftliches Neuland in zwei Richtungen: Indem sie nach der philosophischen Rezeption eines Dichters im Werk des Theoretikers fragen, dem wir die elaborierteste Kulturphilosophie des 20. Jahrhunderts verdanken, präsentieren sie zugleich eine Facette des Wirkens Goethescher Dichtung und Theoriebildung in der zeitgenössischen Philosophie, die bisher in der Forschung wenig Beachtung gefunden hat. Hier wird ein Themenbereich angesprochen, der durch die universale Gelehrsamkeit Goethes wie Cassirers aus sich selbst heraus und par excellence die Notwendigkeit des interdisziplinären Zusammenspiels der Fächer erkennen läßt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783050080833
ISBN:: 978-3-05-003723-3
ISBN:: 978-3-05-008083-3
Subject:: Literary Studies
Subject:: Literary Studies, general
Subject:: Philosophy
Subject:: Aesthetics
Publisher:: Akademie Verlag