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Theater

Volumes

Book Open Access 2024

Theater, Terror, Tod

Das Künstlerdrama von Christoph Schlingensief

Giovanna-Beatrice Carlesso

Volume 166 in this series

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Christoph Schlingensiefs autoreferenzielles Theater verhandelt Kunst- und Künstlerdiskurse im Kontext avantgardistischer Theorie und Praxis. In detaillierten Text- und Aufführungsanalysen nimmt Giovanna-Beatrice Carlesso zwei der komplexesten und anspielungsreichsten Inszenierungen des Autor-Regisseurs in den Blick, um ein vielschichtiges Netz aus intermedialen Selbst- und Fremdzitaten im Nexus von Kunst, Terror und Tod zu entwirren. Dabei beleuchtet sie erstmals die longue durée des Künstlerdramas und erforscht dessen Weiterentwicklung durch Schlingensief in Zeiten der Postdramatik.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839471920
ISBN:: 9783839471920
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Book Open Access 2024

Live Performance and Video Games

Inspirations, Appropriations and Mutual Transfers

Réjane Dreifuss, Simon Hagemann, Izabella Pluta

Volume 165 in this series

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Narrative strategies, immersion, interaction, participation, identification, multimodality, characters and the connection between physical and fictional or virtual worlds: the fields of inquiry into the complex relationship between live performance and video games are numerous and diverse. For the first time, this collection brings together international researchers and artists to explore this relationship in a variety of essays. The contributors to this volume focus on reciprocal inspirations, appropriations and transfers applied by theatre artists, game designers and researchers. They analyze several artistic forms such as VR performance, immersive theatre, speedrunning or Game-Theatre.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839471739
ISBN:: 9783839471739
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Book Ahead of Publication 2024

Komplexität auf der Bühne

Zur Dramaturgie der Geschichtenverflechtung in zeitgenössischen Theatertexten

Ute Scharfenberg

Volume 164 in this series

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Wie kann das Theater unsere heutigen zufallsunterworfenen Wirklichkeitsverhältnisse vermitteln? Und wie können Bühnenaktionen Deutungen von Zusammenhang und Sinn mobilisieren? Ute Scharfenberg analysiert erstmals zeitgenössische Theatertexte, die mit außerordentlich hohen Komplexitätsgraden der Darstellung experimentieren. Die komplizierten »Verflechtungsfabeln« bringen Figuren und Ereignisse in oft überraschende Korrespondenzen und fordern ein kritisch-assoziatives Imaginieren und Interpretieren heraus. Ihre neuartigen Techniken verhelfen außerdem der Darstellungs- wie auch der Zuschaukunst zu eminenter Produktivität.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839471654
ISBN:: 9783839471654
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Book Ahead of Publication 2024

Bühne und Möglichkeitsraum

Franz Lehárs »Das Land des Lächelns« am Aalto-Theater Essen, 2019

Lukas Kretschmer

Volume 163 in this series

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»Es könnte alles auch ganz anders sein.« Vom Entwurf und Konzept bis zur Realisierung eines Bühnenbildes ergeben sich unterschiedliche Modellierungen von Möglichkeiten. Lukas Kretschmer dokumentiert den bühnenbildnerischen Entwurfsprozess zu Franz Lehrs Operette »Das Land des Lächelns« am Aalto-Theater Essen (2019), umgesetzt als künstlerische Forschung. Dabei ist der konkrete Bühnenraum des Theaters sowohl als Entscheidungsraum wie auch - zusammen mit dem Bühnenbildentwurf - als Teil eines Möglichkeitsraums zentrales Element der künstlerischen Praxis. Am Beispiel dieses explorativen Einzelfalls wird deutlich, wie ein solcher Möglichkeitsraum als Ausdruck von Konzept und Wahrnehmung entwickelt und erfahren werden kann.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839471531
ISBN:: 9783839471531
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Book Open Access 2024

Ästhetiken des Engagements

Performative Perspektiven im Anthropozän

Jan-Tage Kühling

Volume 162 in this series

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Wie reagieren die zeitgenössischen performativen Künste auf das »geologische Zeitalter des Menschen«? Jan-Tage Kühling zeichnet die Bezüge zwischen performativer Ästhetik und den Diskursen um das Anthropozän nach. Dabei zeigt er, dass es in Zeiten der Klimakatastrophe kein »Außen« mehr gibt, auf das sich die Ästhetik stützen könnte. Stattdessen sind die performativen Künste fundamental in die erdsystemischen, mehr-als-menschlichen Bezüge eingeschrieben: Sie sind »engagiert«. So werden auch deren Potentiale in Krisenzeiten sichtbar - besonders hinsichtlich der nötigen Transformationen des Denkens und des politischen Handelns.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839470398
ISBN:: 9783839470398
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Book Open Access 2024

Die dunkle Seite des Spiels

Theater zwischen Spiel, Wirklichkeit und Fiktion

Gunter Lösel

Volume 161 in this series

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Spiel und Theater sind vielfältig verbunden, aber solange der Spielbegriff mit Harmlosigkeit assoziiert ist, nimmt er dem Theater Schärfe und Wirksamkeit. Gunter Lösel fragt deshalb nach einer Begriffserweiterung, die auch die dunkle Seite des Spiels umfasst. Zwischen Spiel, Wirklichkeit und Fiktion entwickelt er ein »Dreiweltenmodell des Theaters« und geht der Frage nach, warum die Spezies Mensch ein performatives Spiel entwickelt hat, in welchem sie sich negative Handlungen oder konflikthafte Situationen vor Augen führt. Durch Verbindungen zu Spieltheorie, Gaming, Philosophie, Performance-Studies und KI entsteht ein Reflexionsraum, der so den Widerspruch zwischen Harmlosigkeit des Spiels und Wirkungsmacht des Theaters auflöst.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839470244
ISBN:: 9783839470244
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Book Open Access 2024

Ibsen at the Theatrical Crossroads of Europe

A Performance History of Henrik Ibsen's Plays on the Romanian Stages, 1894-1947

Gianina Druta

Volume 160 in this series

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While Ibsen's plays were not performed with great frequency in Romania, historical sources suggest that he had a significant impact on national acting and staging practices. To address this contradiction, Gianina Druta investigates the performance history of Henrik Ibsen in the Romanian theatre between 1894 and 1947, combining Digital Humanities and theatre historiography. This investigation of the European theatre culture and the way in which the foreign influences on Romanian theatre were distilled by local Ibsenites provides new insights into processes of cultural transmission. Thus, this study presents an unpredictable and uniquely European landscape that escapes essentialist definitions.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839470183
ISBN:: 9783839470183
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Book Ahead of Publication 2024

Theaterproben und Interaktion

Sprech- und theaterwissenschaftliche Perspektiven

Anna Wessel

Volume 159 in this series

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Wie werden künstlerische Ideen von Regie und Schauspieler*innen in Theaterproben interaktiv entwickelt, vermittelt und ausgehandelt? Anna Wessel betrachtet Probeninteraktionen aus sprechwissenschaftlicher Perspektive und kombiniert diese mit theaterwissenschaftlichen und linguistischen Aspekten. Dabei stellt sie die Besprechungsphasen von Theaterproben in den Fokus und zeigt auf, welche interaktiven Probepraktiken zum Einsatz kommen, wie mit ihnen Instruktionen der Regie gestaltet werden und wie die Schauspieler*innen darauf sprachlich und spielend reagieren. Die Erkenntnisse liefern eine neue Perspektive auf interaktive Prozesse theatraler Probenarbeit - in Theorie und Praxis.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839470091
ISBN:: 9783839470091
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Book Ahead of Publication 2024

QueerBeograd Cabaret

A Shared Space between Queer, Anti-Facism and No Borders Politics

Ivana Marjanovic

Volume 158 in this series

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The clandestine festival QueerBeograd created spaces of critique and transformation to foster intersectional perspectives. Ivana Marjanovic explores the festival's transnational activist cabaret production between 2006 and 2008 and investigates historical genealogies of gender and political difference in the former and post-Yugoslav space. As the only existing academic literature of this scale on the subject, this study demonstrates how the process of staging QueerBeograd Cabaret created a shared space between queer, anti-fascism and no-borders politics, contributing to the advancement of the intersectionality perspective beyond identity.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839469941
ISBN:: 9783839469941
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Book Open Access 2024

Theatre in Handwriting

Hamburg Prompt Book Practices, 1770s-1820s

Martin Jörg Schäfer, Alexander Weinstock

Volume 157 in this series

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In theatre, prompt books are written by multiple participants engaging in diverse manuscript practices which continually revise the unfixed literary text within its theatrical context. Based on examples of the vast Hamburg »Theatre-Library« from the 1770s to 1850s, this study proposes a transdisciplinary approach towards handwritten artefacts in modern European theatre. Martin Jörg Schäfer and Alexander Weinstock examine the many-handed creation, handwritten transformation and often decades of use of prompt books in a time increasingly dominated by print. This perspective changes our notion of theatre history around 1800 as well as that of literature and authorship.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839469651
ISBN:: 9783839469651
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Book Open Access 2024

Performance und Irritation

Theaterpädagogik als Handlungswissenschaft

Alina Paula Gregor

Volume 156 in this series

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Wie kann ein anderer Theaterunterricht aussehen? Welche neuen Möglichkeitsräume eröffnen sich, wenn die Sicht der Akteur*innen mit in den Unterricht einfließt? Alina Paula Gregor stellt die Theaterpädagogik als eine Handlungswissenschaft vor und setzt sich spielerisch-experimentell mit Performancekunst und ihren Irritationsmomenten auseinander. Durch ein künstlerisch orientiertes Vermittlungskonzept und praxeologische Forschung legt sie dar, wie zeitgenössische Theater- und Performancearbeit als Impulsgeber über vielfältige Irritationsmomente wirken kann - und somit zur Gestaltung alternativer Unterrichtsmodelle anregt.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839468531
ISBN:: 9783839468531
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Book 2023

Theater der Distribution

Künstlerische und kulturpolitische Konzeptionen von Gastspielhäusern in der deutschen Theaterlandschaft

Silvia Stolz

Volume 155 in this series

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Gastspieltheater sind eine Besonderheit in der deutschen Theaterlandschaft: Mit Abstand sind sie die häufigste institutionalisierte und distribuierte Theaterform, doch bekannt ist über sie nur wenig. Jenseits der Metropolen ermöglichen Gastspieltheater auf vielfältigste Weise Teilhabe. Erstmalig widmet sich Silvia Stolz umfassend dem Modell der Gastspieltheater. Sie definiert deren Erscheinungsform und bündelt Erkenntnisse um Theaterarbeit, Darstellende Künste und Strategien der Akteur*innen aus Kulturarbeit sowie Kulturpolitik. Ausgehend von Dokumentenanalysen und Expert*inneninterviews erschließen sich so neue Erkenntnisse für die Reform und Transformation der krisenhaften Theaterlandschaft: Das konzeptbasierte, kulturpolitische Programm »Theater der Distribution« soll mehr Theater für mehr Menschen ermöglichen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839468364
ISBN:: 9783839468364
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Book 2023

Crip-queere Körper

Eine kritische Phänomenologie des Theaters

Mirjam Kreuser

Volume 154 in this series

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Wie steht es um die crip-queere Sichtbarkeit auf der Theaterbühne? In der Beschäftigung mit Performances von behinderten und queeren Künstler*innen befragt Mirjam Kreuser die Theaterwissenschaft im Allgemeinen und die phänomenologische Aufführungsanalyse im Besonderen zu ihrer normativen Orientierung. Die Analyse der Performance-Reihe Criptonite (Konzept: Nina Mühlemann, Edwin Ramirez) beschäftigt sich nicht nur mit dem sogenannten cripping und queering als ästhetische, sondern auch als wissenschaftliche Praxis. Das Ergebnis ist ein Vorschlag hin zu einem Entwurf von Kompliz*innenschaft in künstlerischer und akademischer Praxis.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839467725
ISBN:: 9783839467725
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Book Open Access 2024

Intersektionale Praxis in den Darstellenden Künsten

Eine Bestandsaufnahme

Katharina Wisotzki

Volume 153 in this series

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Unsere Bühnen und Veranstaltungen sollen von allen für alle sein. Aber wie lässt sich dieses Ideal erreichen? Die Beiträger*innen geben praxisbezogene Antworten für den Arbeitsalltag von Kulturmanager*innen und werfen einen kritischen Blick hinter die Kulissen der darstellenden Künste in Deutschland. Im Kontext des Netzwerks »strongertogether« bieten sie konkrete Handlungsoptionen für ein anti-ableistisches und antirassistisches Veranstaltungsmanagement. Weitere Anregungen für eine diskriminierungskritische Öffentlichkeitsarbeit, Überlegungen zu solidarischen Netzwerken sowie Erfahrungsberichte runden die Beiträge ab. So entsteht ein Plädoyer gegen den Status quo - und für eine intersektionale Veranstaltungspraxis.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839467718
ISBN:: 9783839467718
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Book Ahead of Publication 2023

Theaterwissenschaft postkolonial, intermedial, neoinstitutionell

Christopher Balme in der Re-Lektüre

Ulf Otto, David Roesner, Berenika Szymanski-Düll

Volume 152 in this series

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Was kann eine Re-Lektüre ausgewählter Schriften von Christopher Balme zu einer Standortbestimmung der Theaterwissenschaften beitragen? Die Beiträger*innen stützen sich auf wichtige Impulse des renommierten Theaterwissenschaftlers und stellen vor allem Fragen der (globalen) Theaterhistoriografie sowie postkoloniale Ansätze der Aufführungsanalyse in den Vordergrund. Sie diskutieren Begriffe der Öffentlichkeit und der Institutionalisierung von Theater, vertiefen Aspekte der Medialität und Intermedialität des Theaters und hinterfragen seine »Legitimationsmythen«. Somit ergibt sich ein facettenreicher Einblick in zentrale Diskurse über das Theater - und ein Anstoß zu interdisziplinären Debatten.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839466285
ISBN:: 9783839466285
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Book 2022

Samuel Becketts »Crazy Inventions for Television«

Beginning to End - eine werkübergreifende Analyse

Nicola Schmidt

Volume 151 in this series

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Die Anthologie Beginning to End ist zweifelsfrei als eigenständiges Werk dem Kanon von Samuel Beckett hinzuzufügen. Das macht Nicola Schmidt mit ihrer Analyse der Fernsehspiele He, Joe, Not I, Quadrat I+II und Nacht und Träume deutlich. Da sich hier bereits alle für Beckett zentralen Motive (Thematik, Verfahrensweise, Umgang mit dem Material) vereinen, kann die Anthologie als generelle Blaupause für sein künstlerisches Schaffen herangezogen werden. Der diesem Erkenntnisprozess zugrunde liegende Bezugsraum erstreckt sich von Dantes Inferno (1320), über Schopenhauers Die Welt als Wille und Vorstellung (1819) bis zu Deleuze' Erschöpfungstheorem (1992).

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839462386
ISBN:: 9783839462386
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Book 2023

Risse als materielles Schauspiel

Performative Figuren in Szenarien von Kunst und Philosophie

Holger Hartung, Internationales Forschungskolleg »Verflechtungen von

Volume 150 in this series

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Risse schlummern als materielle Phänomene oft unbeachtet im Hintergrund, bis sie plötzlich ins Zentrum unserer Aufmerksamkeit rücken. Als materielles Schauspiel bilden sie nicht nur in Kunst und Philosophie ein neues Untersuchungsfeld, sondern auch in der Theaterwissenschaft. Holger Hartung nimmt die Verwandlungen der Rissfigur in Texten Martin Heideggers und Jacques Derridas als Ausgangspunkte einer Kulturgeschichte vielfältiger Rissdarstellungen. Anhand von fünf künstlerischen Arbeiten unterstreicht er exemplarisch die tiefgehende Affinität von Rissfiguren und theatralen Szenarien und zeigt, wie sich diese durch Themen wie kollektive Traumata, Globalität, Migration oder Ökologie immer wieder aktualisiert.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839465448
ISBN:: 9783839465448
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Book Open Access 2022

Die Geschichte des türkisch-deutschen Theaters und Kabaretts

Vier Jahrzehnte Migrantenbühne in der Bundesrepublik (1961-2004)

Erol M. Boran

Volume 149 in this series

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Die Geschichte des türkisch-deutschen Migrant*innentheaters ist fast so alt wie die der türkischen Arbeitsmigration in die BRD. Von Beginn an befanden sich unter den Ankömmlingen nämlich auch Künstler*innen, die frühzeitig nach artistischen Ausdrucksmöglichkeiten suchten. Bald entstanden so erste Bühnenprojekte fernab der öffentlich subventionierten Theaterlandschaft, und über die Jahrzehnte entwickelte sich eine vitale Kultur, die weitgehend unbemerkt von der breiteren deutschen Öffentlichkeit stattfand. Erol M. Boran präsentiert die Vorgeschichte des zeitgenössischen postmigrantischen Theaters in Deutschland und liefert damit eine unentbehrliche Grundlage für dessen weitere Betrachtung.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839465141
ISBN:: 9783839465141
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Book 2022

Die Macht des Kostüms

Zur textilen Verkörperung der Bühnen-Figur

Susanne Stehle

Volume 148 in this series

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Die Wirkung von Bühnenkostümen in der darstellenden Kunst wird oft unterschätzt. Dabei prägen sie nicht nur das Aussehen, die Haltung und die Bewegungen der Darstellenden, sondern dienen auch als textile Verkörperung der Bühnenfigur. Susanne Stehles Untersuchung der Mode- und Theatergeschichte zeigt auf, wie sich das Kostüm über die Jahrhunderte zum komplexen Ausdrucksmittel mit eigener visueller Sprache entwickelt hat. Sie ergründet die kommunikative Wirkung von Bekleidung, deren Botschaft auf der Bühne wie im Alltag zu finden ist. Darüber hinaus verweist sie in einem Exkurs zu körperlosen Kleidungsstücken in der bildenden Kunst auf das eigenständige, künstlerische Potenzial des Kostüms.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839464755
ISBN:: 9783839464755
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Book Open Access 2024

»PostHeimat« - Inquiries into Migration, Theatre, and Networked Solidarity

Jonas Tinius, Ruba Totah

Volume 147 in this series

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In recent years there has been a shift in how diversity and representation are discussed in the German cultural sector. The PostHeimat network, a three-year-long experiment in networked solidarity between major public German theatres and migrant actors and directors, discusses in this volume how to think about Heimat after migration. The contributions document the emergence, frictions, and difficulties in migrant theatre initiatives, being reflexive, research-based, and driven by cultural-policy-developing components. Emerging from encounters and plays, this study incorporates the critical perspectives of practitioners, scholars, activists, and artists from these initiatives and does not shy away from a frank reflection on failure and disappearance.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839462515
ISBN:: 9783839462515
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Book 2022

Performance Spaces and Stage Technologies

A Comparative Perspective on Theatre History

Yuji Nawata, Hans Joachim Dethlefs

Volume 146 in this series

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The history of theatre has often been written as a history of great writers, actors, or directors. This book takes a different approach: the contributors examine the history of performance from the perspective of theatre spaces and stage technologies. Art, literature, religion, law, urbanism, architecture, technology - this interdisciplinary book discusses how these fields relate to theatre and performance. Geographically, it covers a significant portion of the globe; chronologically, it ranges from ancient times to the present. This book provides a timely attempt to combine cultural and global history.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839461129
ISBN:: 9783839461129
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Book 2022

Theaterspiel erleben und lehren

Fachdidaktik für den Theaterunterricht

Tom Klimant

Volume 145 in this series

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Um Theaterspiel an Schulen oder innerhalb sonstiger sozialer und theaterpädagogischer Handlungsfelder zu unterrichten, bedarf es einer grundlegenden Fachdidaktik und fundierter Handlungsansätze.
Tom Klimant diskutiert ästhetisch-kulturelle Bildungsvorstellungen und Fragen der Partizipation und Inklusion sowie zeitgemäßer Subjektivierungsvorstellungen. Als Kernfeld bildender Potenziale des Theaterspiels modelliert er erstmals ästhetische Erlebensprozesse der Spielenden. Dies und zahlreiche theaterpraktische Beispiele erlauben eine konkrete Orientierung für Theaterlehrende und -studierende.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839460917
ISBN:: 9783839460917
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Book 2022

Cultural Diversity in Motion

Rethinking Cultural Policy and Performing Arts in an Intercultural Society

Özlem Canyürek

Volume 144 in this series

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What does migration-generated diversity mean for cultural policy and the performing arts scene in Germany and how is it promoted? Through bridging theory and practice, Özlem Canyürek introduces the concept of ›thinking and acting interculturally‹ and proposes a set of criteria as a stepping stone for a semantic shift in cultural policy towards achieving a fair and accessible performing arts scene for all. She delineates the framework conditions of a receptive cultural policy to envision cultural diversity in motion to enable the production and dissemination of multiplicity of thoughts, experiences, knowledge, worldviews, and aesthetics of an intercultural society.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839460177
ISBN:: 9783839460177
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Book Open Access 2022

Postdramatic Dramaturgies

Resonances between Asia and Europe

Kai Tuchmann

Volume 143 in this series

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This book compiles lectures by the world's leading practitioners of postdramatic theatre from East Asia and the German-speaking world, which were given at Asia's only dramaturgy degree program at The Central Academy of Drama in Beijing 2018/19. It includes first-time English-language scripts of the discussed plays. The material is complemented by contextualizing essays by the program founder Li Yinan and its co-developer Kai Tuchmann. Hans-Thies Lehmann contributes the foreword to this volume. This rare compilation enables the reader to gain a unique insider's impression of postdramatic theatre's artistic thinking and working methods and informs about its manifold manifestations.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839459973
ISBN:: 9783839459973
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Book Open Access 2022

Theaterwissenschaft postkolonial/dekolonial

Eine kritische Bestandsaufnahme

Azadeh Sharifi, Lisa Skwirblies

Volume 142 in this series

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Was bedeutet die Forderung nach einer »Dekolonisierung der Universität« für die deutschsprachige Theaterwissenschaft? Wie könnte eine post- oder dekoloniale Theaterwissenschaft aussehen? Und welche institutionellen und methodologischen Veränderungen sind nötig, um intersektionale Analysen von Race, Class, Gender und Sexuality strukturell zu verankern? Ausgehend von ihren Erfahrungen in Lehre, Forschung und Theaterpraxis gehen die Beiträger*innen des Bandes diesen Fragen nach und liefern dabei vielfältige Anregungen für alle, die ihre Curricula, Seminar- und Probenräume von kolonialen Spuren befreien wollen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839455531
ISBN:: 9783839455531
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Book Open Access 2021

Paradoxa über Politik und Theater

Zur Bedeutung der Gegenmeinung bei Denis Diderot und Bertolt Brecht

Susanne Schmieden, Swiss National Science Foundation (SNSF)

Volume 141 in this series

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Paradoxa als »Gegenmeinungen« sind zentrales Gestaltungsmerkmal der Texte von Denis Diderot und Bertolt Brecht. Beide gehören nicht nur zu den bekanntesten Theaterdichtern, sondern sind auch politische Autoren. Dies zeigt sich sowohl in der Wahl ihrer Themen als auch in ihrer Formsprache. Susanne Schmiedens ausführliche Lektüre ausgewählter Texte im Zusammenspiel mit zeitgenössischen theoretischen Diskursen demonstriert, dass Theater, Wissenschaft und Demokratie gleichermaßen Gegenmeinungen als ihre Möglichkeitsbedingung betrachten müssen. Für eine demokratische Gesellschaft gilt, diese nicht nur zuzulassen, sondern zum gemeinsamen Tanz aufzufordern.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839459638
ISBN:: 9783839459638
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Book 2021

Das Deutsche Theater nach 1989

Eine Theatergeschichte zwischen Resilienz und Vulnerabilität

Hannah Speicher

Volume 140 in this series

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In dieser Geschichte des Deutschen Theaters werden die Inszenierungen Hamlet/Maschine (R: Heiner Müller, 1990), Shoppen&Ficken (R: Thomas Ostermeier, 1999) und Emilia Galotti (R: Michael Thalheimer, 2001) zu Bildern einer Theaterorganisation im Wandel zwischen Resilienz und Vulnerabilität. Hannah Speichers innovative Studie kombiniert dazu Theaterstatistiken und Zeitzeugeninterviews mit Dramen- und Inszenierungsanalysen. Es zeigt sich: Das Festhalten der Theatermacher an der DDR-Künstleridentität in den 1990ern mündete gerade im Verlust derselben. Und der am Deutschen Theater in den frühen 2000er Jahren vorbereitete kulturpolitische Resilienz-Imperativ bestimmt bis heute den Diskurs.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839456170
ISBN:: 9783839456170
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Book Open Access 2021

Heiner Müllers KüstenLANDSCHAFTEN

Grenzen - Tod - Störung

Till Nitschmann, Florian Vaßen, Technische Informationsbibliothek Hannover

Volume 139 in this series

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In Heiner Müllers Texten spielen Küste und Landschaft, Reise und Ankunft, Grenzen und Selektion sowie Krieg und Zerstörung eine zentrale Rolle. Migration und Klimawandel verändern die Landschaften, und an Küsten und Grenzen treten ihre Auswirkungen am deutlichsten hervor. Heiner Müllers Texte als »synthetische Fragmente« und als »Erinnerung an die Zukunft« stehen für eine Ästhetik der Störung, sie unterbrechen die Kontinuität des Bekannten und Alltäglichen. Die Beiträge des Bandes sind selbst Fragmente eines Mosaiks, die gemeinsam an einem Bild von Utopie und Heterotopie arbeiten und damit die ästhetische Konstituierung von Sprachlandschaften und poetischen Störungen mit Blick auf eine noch unbekannte Zukunft ermöglichen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839455630
ISBN:: 9783839455630
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Book 2020

»Und man siehet die im Lichte«

Theaterraum Buenos Aires ./. Theaterraum Istanbul

Juliane Zellner, FONTE-Stiftung

Volume 138 in this series

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Was sagt eine Stadt über ihr Theater, was ein Theater über seine Stadt? Juliane Zellner stellt die Theaterräume in Buenos Aires und Instanbul einander gegenüber.
Ihre Bestandsaufnahme an der Schnittstelle zwischen Stadtforschung und Theaterwissenschaft fokussiert Geschichte und Biografien, betriebliche Strukturen und kulturpolitische Rahmenbedingungen, das jeweilige Publikum, architektonische Gestalten sowie stadt- und sozialräumliche Einbettung. Die Studie identifiziert wechselseitige Wirkmuster zwischen Theater und Stadt und vertieft so das Verständnis von Entwicklungsprozessen, sozialen Dynamiken sowie gesellschaftlichen Konfliktpotenzialen in beiden Städten.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839454411
ISBN:: 9783839454411
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Book 2020

Technologien des Performativen

Das Theater und seine Techniken

Kathrin Dreckmann, Maren Butte, Elfi Vomberg, GTW, Heinrich-Heine-Universität, Institut für Medien- und Kulturwissenschaft, Anton-Betz-Stiftung der Rheinischen Post e.V.

Volume 137 in this series

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Die zunehmende Technologisierung der Gegenwart betrifft in vielschichtiger Art und Weise auch das Theater: von Körpertechniken des Schauspielens, Tanzens und Singens zu Formen digitaler Medienperformance und Game Theatre. Die Beiträger*innen des Bandes widmen sich jenen Technologien des Performativen im Kontext ihrer je eigenen medientechnischen Umgebungen. Dabei werden technologische Bedingungen, Techniken des (Re-)Produzierens, Archivierens und Institutionalisierens sowie Entgrenzungstechniken und Prozesse der Verortung ebenso diskutiert wie Körpertechniken, Techniken des Raumes und der Einfluss der Digitalisierung.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839453797
ISBN:: 9783839453797
Subject:: Arts
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Book 2020

Narrative internationaler Theaterfestivals

Kuratieren als kulturpolitische Strategie

Nicola Scherer

Volume 136 in this series

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Internationale Theaterfestivals positionieren sich in der Dekade des Krisenhaften neu. Sie hinterfragen Theater als lokalen Ort der Verhandlung internationaler und globalpolitischer Themen. In welcher Weise sie zu kulturpolitischen Akteuren werden und welche Strategien die Kurator*innen der Festivals verfolgen, untersucht Nicola Scherer-Henze am Beispiel der Festivals »steirischer herbst«, »Zürcher Theater Spektakel«, »Festival Theaterformen« und »Internationales Sommerfestival Kampnagel« sowie des Nachwuchsförderprogramms »Internationales Forum« der Berliner Festspiele. Die Positionen der Kurator*innen werden kontrastiert durch eine Außenperspektive aus Fördersicht, Kulturjournalismus und internationalem Festivalnetzwerk. Festival Studies at its Beginning!

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839453575
ISBN:: 9783839453575
Subject:: Business and Economics
Subject:: Business Management
Subject:: Marketing, Sales, Customer Relations
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Book Open Access 2022

Theatermaschinen - Maschinentheater

Von Mechaniken, Machinationen und Spektakeln

Bettine Menke, Wolfgang Struck, Fritz-Thyssen-Stiftung für Wissenschaftsförderung, Universität Erfurt

Volume 135 in this series

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Theater sind Maschinen des Erscheinens. Und Theatermaschinen, die erscheinen lassen, verbergen sich selbst und bezeugen sich in ihren Effekten. Das teilen sie mit den Machinationen, wie Intrigen bis ins 19. Jahrhundert hießen. Sie widerstreiten dem Primat der dramatischen Handlung und ermöglichen in Verbindung mit Musik und anderen Illuminationen Theater als Spektakel. Die Beiträger*innen des Bandes fragen nach dem Zusammenhang von Maschine, Machination, Schauspiel und Schauraum. Mit der Figur der Maschine denken sie das Theater von seinen Rändern her und arbeiten heraus, wie ein maschineninduziertes Spektakel auch in Theaterformen (weiter-)lebt, denen das Spektakuläre suspekt geworden ist.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839453148
ISBN:: 9783839453148
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Book 2020

Neue Methoden der Theaterwissenschaft

Benjamin Wihstutz, Benjamin Hoesch, Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG)

Volume 133 in this series

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Die Theaterwissenschaft ist im Umbruch: Neue Forschungsgebiete, interdisziplinäre Verbundprojekte sowie aktuelle Entwicklungen in den performativen Künsten erfordern ein Überdenken methodischer Ansätze, zentraler Begriffe und Herangehensweisen des Faches. Die Beiträger*innen liefern interdisziplinäre Positionen zu methodischen Fragen und Verfahren aktueller theaterwissenschaftlicher Forschung. Die Schwerpunkte liegen dabei auf Erweiterungen der Aufführungsanalyse, neuen Theaterhistoriografien sowie der Institutionenforschung. Aber auch die Theaterwissenschaft selbst wird in ihrer Ausrichtung in Anlehnung und Abgrenzung zu anderen Disziplinen sowie dem im Fach immer wieder neu zu bestimmenden Verhältnis von Theorie, Empirie und Geschichtsschreibung umfassend rekapituliert.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839452905
ISBN:: 9783839452905
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Book 2021

Radikale Wirklichkeiten

Festivalarbeit als performatives Handeln

Julia Buchberger, Patrick Kohn, Max Reiniger

Volume 132 in this series

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In den Theaterwissenschaften entwickelt sich das Forschungsfeld der »festivals studies« stetig weiter. Die Beiträger*innen des Bandes rücken erstmals die Arbeit an Festivals in den Fokus der Betrachtung und diskutieren sie hinsichtlich ihres performativen Potenzials in praxisorientierten Gesprächen, Essays und Aufsätzen. Diese bilden im Zusammenspiel einen Ansatz für eine radikale und ganzheitliche Betrachtung von Theaterfestivals und zeigen das Wechselspiel zwischen Ästhetik, Ökonomie und Kulturproduktion auf.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839458884
ISBN:: 9783839458884
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Book 2020

Performative Sammlungen

Begriffsbestimmung eines neuen künstlerischen Formats

Stefanie Lorey, Zürcher Hochschule der Künste im Rahmen der Reihe »subTexte«

Volume 131 in this series

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In ihrer künstlerisch-wissenschaftlichen Studie untersucht Stefanie Lorey erstmalig Methoden des Sammelns und Ordnens unter der Prämisse performativer Handlungs- und Präsentationformen. Vor dem Hintergrund einer eigenen langjährigen künstlerischen Biographie, die sich durch diverse performative Sammlungsformate auszeichnet, fordert und formuliert sie - als Erweiterung bereits vorhandener Attributionen in der Bildenden Kunst - eine neue künstlerische Kategorie: die performative Sammlung. Definition, Beschreibung und Ausführungen dieser neuen Kategorie bilden die Grundlage dieser Arbeit.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839452394
ISBN:: 9783839452394
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Book 2020

Freies Musiktheater in Europa / Independent Music Theatre in Europe

Vier Fallstudien / Four Case Studies

ITI Zentrum Deutschland, Matthias Rebstock, Internationale Stiftung Balzan Preis

Volume 130 in this series

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Neben dem Opernbetrieb hat sich in Europa ein eigenständiges Feld zeitgenössischer Freier Musiktheater etabliert, die sich durch vielfältige und innovative Formen zwischen Musik und Theater auszeichnen und immer wieder neue Arbeitsformen entwickeln. Die Beiträger*innen untersuchen erstmals empirisch vier dieser internationalen Szenen und beschreiben deren Verflechtungen in den historischen und kulturpolitischen Bedingungen sowie die konkrete künstlerische Praxis vor Ort. Dabei lassen sie die Akteur*innen auch selbst zu Wort kommen und befragen sie nach ihrem Verständnis von Musiktheater und ihrer jeweiligen Szenezugehörigkeit. Across Europe, a scene of contemporary independent music theatre has established itself, independent of the big opera houses. This field is characterized by diverse and innovative forms ranging somewhere between music and theatre, as well as the constant development of new creation processes. This book presents the first empirical survey of four different international music theatre scenes, and examines the connections between the historical and cultural-political conditions and the concrete artistic practices in each scene. Each chapter gives the artists, ensembles, and other protagonists a chance to articulate their own understanding of »music theatre« and their sense of belonging to an independent music theatre community.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839452264
ISBN:: 9783839452264
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Book 2022

Zeitgenössische Theaterpädagogik

Macht- und diskriminierungskritische Perspektiven

Friederike Falk, Eliana Schüler, Isabelle Zinsmaier

Volume 129 in this series

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Wie wirken Machtstrukturen im Feld der Theaterpädagogik? Wo und wie werden Diskriminierungen und Ausschlüsse reproduziert? Welche künstlerischen, pädagogischen und institutionellen Strategien des Widerstands gibt es? Der Band versammelt Stimmen aus Theorie und Praxis der Theaterpädagogik sowie angrenzenden Disziplinen, um einen macht- und diskriminierungskritischen Ansatz zeitgenössischer Theaterpädagogik zu entwerfen. Die Beiträge fragen nach Identität und Repräsentation, Arbeits-, Förder- und Ausbildungsstrukturen sowie Dogmen und ästhetischen Hegemonien.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839457757
ISBN:: 9783839457757
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Book 2020

Landesbühnen als Reformmodell

Partizipation und Regionalität als kulturpolitische Konzeption für die Theaterlandschaft

Katharina M. Schröck

Volume 128 in this series

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State theaters and the justice of participation: cultural-political concepts for redesigning the performing arts.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839450833
ISBN:: 9783839450833
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Book 2019

Emerging Affinities - Possible Futures of Performative Arts

Mateusz Borowski, Mateusz Chaberski, Malgorzata Sugiera

Volume 127 in this series

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This volume is a response to the growing need for new methodological approaches to the rapidly changing landscape of new forms of performative practices. The authors address a host of contemporary phenomena situated at the crossroads between science and fiction which employ various media and merge live participation with mediated hybrid experiences at both affective and cognitive level. All essays collected here move across disciplinary divisions in order to provide an account of these new tendencies, thus providing food for thought for a wide readership ranging from performative studies to the social sciences, philosophy and cultural studies.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839449066
ISBN:: 9783839449066
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Book 2019

Die Theatralität der Performance

Verhandlungen von »Theater« im US-amerikanischen Performancediskurs

Vivien Aehlig, Ernst-Reuter-Gesellschaft der Freunde, Förderer und Ehemaligen der Freien Universität Berlin e.V.

Volume 126 in this series

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Performance und Performativität sind zentrale Begriffe der deutschsprachigen Theater-, Kunst- und Kulturwissenschaften. Die für ihr Begriffsverständnis maßgebliche US-amerikanische Theoriebildung wurde bisher aber nur selektiv rezipiert. Vivien Aehlig stellt diesen Performance-Diskurs nun erstmals für ein deutschsprachiges Publikum umfassend vor: von den Universitäten über die Kunstszene und die politischen Debatten, bis hin zur theoretischen Auseinandersetzung. Dabei zeigt sie, dass sich der Performance-Diskurs in ständigem Bezug auf Vorstellungen von Theater und Theatralität entfaltet und dieses Wechselverhältnis für die Performativitätstheorie entscheidend ist.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839448564
ISBN:: 9783839448564
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Book 2020

Masken - Theater, Kult und Brauchtum

Strategien des Verbergens und Zeigens

Manfred Brauneck

Volume 125 in this series

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Warum verhüllen sich Menschen mit Masken und verbergen ihre Gesichter? Warum wandeln sie ihr Äußeres, um sich als anderes Wesen darzustellen - und dies schon seit frühster Zeit? Manfred Brauneck versteht diese besondere Kulturpraktik als eine conditio humana, eine anthropologische Konstante des Spiels mit den Grenzen von Innen und Außen, von Natürlichem und Künstlichem, von Intimität und Öffentlichkeit. Ausgehend von der Funktion der Masken im Theater untersucht er dieses Phänomen und erweitert seine Analysen um das Tragen von Masken im Brauchtum und bei besonderen Ritualen - denn hier hat es eine besonders essentielle Funktion: die Schaffung einer Wirklichkeit ganz eigener Art.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839447956
ISBN:: 9783839447956
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Book 2019

Das Maß und die Nützlichkeit

Zum Verhältnis von Theater und Erziehung im 18. Jahrhundert

Alexander Weinstock

Volume 124 in this series

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The study examines the entanglement of the two great educational projects of the Enlightenment: the pedagogization of theatre and the theatricalization of pedagogy.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839447826
ISBN:: 9783839447826
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Book 2019

Energy and Forces as Aesthetic Interventions

Politics of Bodily Scenarios

Sabine Huschka, Barbara Gronau, Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG), HZT, UdK

Volume 123 in this series

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This volume collects academic as well as artistic explorations highlighting historical and contemporary approaches to 'the energetic' in its aesthetic and political potential. Energetic processes straddle dance, performance art and installations. They transform the body, evoke specific states and push towards intensities. In contemporary dance and performance art, energetic processes are no longer mere conditions of form but appear as distinct aesthetic interventions.
The contributions in this volume submit these to thorough investigation, elucidating maneuvers of mobilization, activation, initiation, regulation, navigation and containment of forces as well as different potentials and

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839447031
ISBN:: 9783839447031
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Book 2019

Theatre in Transformation

Artistic Processes and Cultural Policy in South Africa

Wolfgang Schneider, Lebogang L. Nawa

Volume 122 in this series

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Are artists seismographs during processes of transformation? Is theatre a mirror of society? And how does it influence society offstage? To address these questions, this collection brings together analyses of cultural policy in post-apartheid South Africa and actors of the performing arts discussing political theatre and cultural activism. Case studies grant inside views of the State Theatre in Pretoria, the Market Theatre in Johannesburg and the Baxter Theatre in Cape Town, followed by a documentation of panel discussions on the Soweto Theatre. The texts collected here bring to the surface new faces and voices who advance the performing arts with their images and lexicons revolving around topics such as patriarchy, femicide and xenophobia.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839446829
ISBN:: 9783839446829
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Book 2019

Theatralität der Existenz

Ethik und Ästhetik bei Christoph Schlingensief

Sarah Ralfs, Boehringer Ingelheim Stiftung, Hochschule (durch die Frauenbeauftragte des Fachbereichs)

Volume 121 in this series

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The book is dedicated to the nexus of ethics and aesthetics in Schlingensief's work through his artistic exploration of life and death. It follows traces of work genealogy and art history as well as discourses on art and media theory.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839446669
ISBN:: 9783839446669
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Book 2019

Staging Gender - Reflexionen aus Theorie und Praxis der performativen Künste

Irene Lehmann, Katharina Rost, Rainer Simon

Volume 120 in this series

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Gender on and behind the stage: this volume gathers current contributions to the presentation and negotiation of gender in theater, performance, opera and new music.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839446553
ISBN:: 9783839446553
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Book 2019

Europera. Zeitgenössisches Musiktheater in Deutschland und Frankreich

Perspektiven auf künstlerische Innovation und Kulturpolitik

Dorothea Lübbe, Promotionskolleg an der Universität Hildesheim, Université Aix-Marseille

Volume 119 in this series

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New actors are currently transforming music theater: a study on contemporary German and French music theater and its current cultural policy challenges.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839446324
ISBN:: 9783839446324
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Book 2018

Plädoyer für das Tragische

Chor- und Weiblichkeitsfiguren bei Einar Schleef

Linn Settimi, FAZIT-Stiftung

Volume 118 in this series

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Raging women and massive choirs: Einar Schleef's theatrical aesthetics, his disturbing social readings and his attempt to save tragedy.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839446300
ISBN:: 9783839446300
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Book 2019

Performance zwischen den Zeiten

Reenactments und Preenactments in Kunst und Wissenschaft

Adam Czirak, Sophie Nikoleit, Friederike Oberkrome, Verena Straub, Robert Walter-Jochum, Michael Wetzels, Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG)

Volume 117 in this series

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"P/Re-enactments" as aesthetic constellations - artistic and political situations at the interface of recursion and beginning, repetition and (de-)positing.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839446027
ISBN:: 9783839446027
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Book 2021

Jürgen Gosch/Johannes Schütz Theater

Stefan Tigges, Jens Harzer, Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG)

Volume 116 in this series

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Stefan Tigges analyzes movements of artistic search as well as significant developmental steps of German theater director Jürgen Gosch and scenic designer Johannes Schütz on the basis of groundbreaking works especially from the late phase (Shakespeare, Gorki, Þ-U+010C-Þechov, Schimmelpfennig).

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839445952
ISBN:: 9783839445952
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Book 2018

Wahrnehmung - Ereignis - Materialität

Ein phänomenologischer Zugang für die Theaterdidaktik

Philipp Kamps

Volume 115 in this series

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Valuable suggestions for contemporary theater didactics that take the sensual perception and performance seriously in their materiality and eventfulness!

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839445075
ISBN:: 9783839445075
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Book 2018

Stimme und Sprechen am Theater formen

Diskurse und Praktiken einer Sprechstimmbildung ›für alle‹ vom ausgehenden 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart

Dorothea Pachale

Volume 114 in this series

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How are voice and speech formed in different social contexts and which role do the practices of the theater play in this?

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839444849
ISBN:: 9783839444849
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Book 2018

Theater als Kritik

Theorie, Geschichte und Praktiken der Ent-Unterwerfung

Olivia Ebert, Eva Holling, Nikolaus Müller-Schöll, Philipp Schulte, Bernhard Siebert, Gerald Siegmund

Volume 113 in this series

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Current research on the critique potential of theaters - and the theatrical element of critique.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839444528
ISBN:: 9783839444528
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Book 2018

Protestchöre

Zu einer neuen Ästhetik des Widerstands. Stuttgart 21, Arabischer Frühling und Occupy in theaterwissenschaftlicher Perspektive

Stefan Donath, Freie Universität Berlin, Internationales Forschungskolleg »Verflechtungen von Theaterkulturen«

Volume 112 in this series

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The chorus as a form of protest: Stefan Donath describes what it means to current protest movements and how it is being made political as a form of articulation of current resistance.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839444054
ISBN:: 9783839444054
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Book 2018

Alfred Matusche und Lothar Trolle

Grenzgänger des DDR-Theaters

Julia Lind, Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur

Volume 111 in this series

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Artistic obstinacy and SED dictatorship? Julia Lind presents two different border crossers of theater in the German Democratic Republic - a view at the German-German history that is as extraordinary as it is conclusive!

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839443828
ISBN:: 9783839443828
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Book 2019

Das Denken der Bühne

Szenen zwischen Theater und Philosophie

Leon Gabriel, Nikolaus Müller-Schöll, Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG), Verein der Freunde und Förderer der Goethe-Universität, Stiftung zur Förderung der internationalen wissenschaftlichen Beziehungen der Goethe-Universität, DAAD, Künstlerhaus Mousonturm, The Forsythe Company

Volume 109 in this series

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»The Mind of the Stage« illuminates stages where theater and philosophy meet: What does the theater think? What does philosophy stage?

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839442395
ISBN:: 9783839442395
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Book Ahead of Publication 2024

Zwischenräume der Theatralität

Ein theaterästhetischer Diskurs zur Signifiance als Bewegung zwischen Körper und Sprache

Misa Sugahara

Volume 108 in this series

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Die Signifiance propagiert bei Roland Barthes die theaterspezifische Entgrenzung des Zeichens und fungiert als Leitbegriff der theaterästhetischen Theatralität. Misa Sugahara geht den theater- und medienwissenschaftlich fruchtbaren Aspekten der Signifiance nach, die Julia Kristeva entwickelt hat und die den Ausgangspunkt der Barthe'schen sinnlich-körperlich verankerten Theatralität bildet. Ziel ist es, die Öffnung der Räume zwischen Text als Schreibpraxis (écriture) und Theater als Bühnenpraxis anschaulich zu machen, die ein neues theaterästhetisches Paradigma seit der historischen Avantgarde markiert.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839441954
ISBN:: 9783839441954
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Book 2018

Der Joker im Schauspiel

Zur Reproduktion und Transgression von Typen im deutschen Ensembletheater am Beispiel des Theaterduos Vontobel/Schulz

Ellen Koban, Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG), Forschungszentrum Sozial- und Kulturwissenschaften Mainz (SoCuM)

Volume 107 in this series

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Beyond gender, age and handicaps: Dipping into the heart of German local theater - the ensemble - Ellen Koban explores the aesthetic and social power of the joker in theater plays.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839441916
ISBN:: 9783839441916
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Book 2017

Performative Künste in Äthiopien

Internationale Kulturbeziehungen und postkoloniale Artikulationen

Grit Köppen, Heinrich-Böll-Stiftung, Bayreuth International Graduate School of African Studies (BIGSAS)

Volume 106 in this series

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Art production in Ethiopia: Challenges and potentials of trans-cultural cooperation within the range of international cultural relationships.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839441404
ISBN:: 9783839441404
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Book 2018

Ortlose Stimmen

Theaterinszenierungen von Masataka Matsuda, Robert Wilson, Jossi Wieler und Jan Lauwers

Mariko Harigai

Volume 105 in this series

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From where do voices appeal to us? Where are they calling us to gather? Striking stage productions illustrate how voices create places - or disperse them.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839440797
ISBN:: 9783839440797
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Book 2019

Die Kunst der Gabe

Theater zwischen Autonomie und sozialer Praxis

Ingrid Hentschel

Volume 104 in this series

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Theater between aesthetic autonomy and social obligations: This volume makes theories of giving and the exchange of gifts fertile for new perspectives on contemporary forms of theater.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839440216
ISBN:: 9783839440216
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Book 2017

Der Operettenlibrettist Victor Léon

Eine Werkbiografie

Barbara Denscher

Volume 103 in this series

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Who wrote the libretti of successful works, such as Léhar's The Merry Widow or Strauss' Wiener Blut? The overdue rediscovery of a trailblazer of modern entertainment!

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839439760
ISBN:: 9783839439760
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Book 2018

WISSEN FORMEN

Performative Akte zwischen Bildung, Wissenschaft und Kunst. Erkundungen mit dem Theater der Versammlung

Alice Lagaay, Anna Suchard, BMBF

Volume 102 in this series

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What happens when the language of the sciences meets that of the performing arts? Impulses for innovative academic teachings.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839439647
ISBN:: 9783839439647
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Book 2018

In Zukunft!

Neue Theaterstücke zur Gegenwart

Tina Jerman, Maxi Obexer, Christian Scholze

Volume 101 in this series

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Writing contemporary drama: The plays presented in this book develop new narratives and fresh forms for a political theater of multitude.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839439555
ISBN:: 9783839439555
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Book 2017

Partizipation als Programm

Wege ins Theater für Kinder und Jugendliche

Wolfgang Schneider, Anna Eitzeroth

Volume 100 in this series

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How can children and teens, particularly those who grow up under precarious conditions, be provided with the opportunity to participate in theater, dance and performance art? This is where the "Ways to the Theater!" project, which ASSITEJ (International Association of Theater for Children and Adolescents) has run as part of the program "Culture Empowers. Alliances for Education" between 2013 and 2017 comes in: Children and teens are provided with access to theater projects in their social environments; they experience and conquer the stage, contributing their own ideas. The contributors to this volume present the practical experiences, issues and insights gained from the project to the general public while exploring how theater art is positioned in the politics of culture, juveniles and education.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839439401
ISBN:: 9783839439401
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Book 2017

Verausgabung

Die Ästhetik der Anti-Ökonomie im Theater

Asma Diakité, Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG)

Volume 99 in this series

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What do practical esthetics that create freedom look like? The esthetics of exhaustion open a new discourse about the specifics of the esthetic experience in the theatre.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839438824
ISBN:: 9783839438824
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Book 2017

Von der Darstellbarkeit des Anderen

Szenen eines Theaters der Spur

Mayte Zimmermann

Volume 98 in this series

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The limits of presentability and the enactment of that which is different is a central topic of drama theory and practice. Mayte Zimmermann gets to the bottom of it in theory and practice.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839438794
ISBN:: 9783839438794
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Book 2017

Weihnachtliches Theater

Zur Entstehung und Geschichte einer bürgerlichen Fest- und Theaterkultur

Laura Schmidt

Volume 97 in this series

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From the church to the living room: The Christmas Tale and the nativity scene are an essential part of bourgeois culture. This volume tells a fascinating story of the relation between Christmas festivities and theatre from the end of the 18th Century to World War Two.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839438718
ISBN:: 9783839438718
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Book 2019

Naturalezza | Simplicité - Natürlichkeit im Musiktheater

Vera Grund, Claire Genewein, Hans Georg Nicklaus, Anton Bruckner Privatuniversität

Volume 96 in this series

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Art predicts what nature is: This book discusses the »natural simplicity« as a mental figure and fantasy that has put its imprint on stage and music aesthetics over and over again since the end of the 18th Century.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839438619
ISBN:: 9783839438619
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Book 2018

Die Deutschen und ihr Theater

Kleine Geschichte der »moralischen Anstalt« - oder: Ist das Theater überfordert?

Manfred Brauneck

Volume 95 in this series

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Germans expect their theaters to provide more than just entertainment. Not only young Brecht assumed that; Lessing's plans to establish a national theater in Hamburg were also tied to the hope that one day the Germans would not just be a nation but be a "nation of culture". He was convinced that theater would play a central and supportive part in that. Are these great expectations of the theater in this country the German part of German theater? The institution in Germany has taken an exceptional position in the cultural system for a long time. But: Does that overtax the theater? Does it want to - and can it - be more than "evening entertainment"? And how does this problem present itself in view of the more recent history of the theater?

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839438541
ISBN:: 9783839438541
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Book 2016

Performance als Lebensform

Zur Verbindung von Theorie und Praxis in der Performance-Kunst. Linda Montano, Genesis P-Orridge und Stelarc

Marion Leuthner

Volume 94 in this series

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Utilizing the term 'way of life', Marion Leuthner reflects on performance art not as 'live art', but as an extension of art onto the duration of the artist's life. Three existential questions and case studies of three performance artists aid her presentation of this perspective: daily life and religion/Linda Montano; the self and the other/Genesis P-Orridge; and human and machine/Stelarc. Bringing together theories from various areas such as art, religion, philosophy, psychology, cybernetics, and media theory, this study connects these performance artists to modern thought traditions, in relation to which the artists manage to bring together theory and practice in their lives.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839437421
ISBN:: 9783839437421
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Book 2017

Konfigurationen des Unheimlichen

Medien und die Verkehrung von Leben und Tod in Elfriede Jelineks Theatertexten

Elisabeth Günther

Volume 93 in this series

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Elfriede Jelinek and the uncanny - this book reveals the virtuous play with relations of popularity in her theatre work as a nuanced critique of contemporary media society.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839437346
ISBN:: 9783839437346
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Book 2017

Re/produktionsmaschine Kunst

Kategorisierungen des Körpers in den Darstellenden Künsten

Friedemann Kreuder, Ellen Koban, Hanna Voss

Volume 92 in this series

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Gender, ethnicity, disability: These contributions illuminate the paradoxical relationship between body categories and esthetic methods in the performing arts and show current tendencies in research and practice.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839436844
ISBN:: 9783839436844
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Book 2016

Hawaiian Hula `Olapa

Stylized Embodiment, Percussion, and Chanted Oral Poetry

Monika Lilleike

Volume 91 in this series

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Monika Lilleike's performance analytic study on Hawaiian Hula `Olapa reveals how this genuine performing art practice shapes and transmits oral history via a distinct set of performative means of framing and stylization. The intermedial confluence of performance elements, sound, body and words instills an oscillating effect of multisensory experience which echoes a deep rooted sense concerned with place, distinct environmental features, and story line. The study appeals to discussions on intermediality, metaphoricity, and to an anthropology of the senses. It outlines practice as research and embodied knowledge as tools to conduct performance analysis.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839436691
ISBN:: 9783839436691
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Book 2016

Episteme des Theaters

Aktuelle Kontexte von Wissenschaft, Kunst und Öffentlichkeit

Milena Cairo, Moritz Hannemann, Ulrike Haß, Judith Schäfer, Sarah Wessels

Volume 90 in this series

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The social, media, and technical contours of our present moment transform the spectacular structure of the theatre. This view widens for the contexts of the theatre: public spaces and neighbouring art forms, media, and technologies. The contributions in this volume pursue the extent to which these contexts are abandoning thinking about concepts of the scene, performance, plot and participation, as well as the history and the time of theatre. As a result, the title of the book should not be understood programmatically; instead, we find a mosaic of self-questioning of theatre studies in relation to its subjects.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839436035
ISBN:: 9783839436035
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Book 2016

Menschlichkeit als ästhetische, pädagogische und politische Idee

Philosophisch-praktische Untersuchungen zum »applied theatre«

David Fopp

Volume 89 in this series

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This practical and philosophical study of "applied theatre" reveals the anthropological foundations of an aesthetics, pedagogy, and politics of humanity.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839435809
ISBN:: 9783839435809
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Book 2016

Drama als Störung

Elfriede Jelineks Konzept des Sekundärdramas

Teresa Kovacs

Volume 88 in this series

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The aesthetic of disturbance: Jelenek's secondary drama as a recourse to the classics and the uncertainty of theatre.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839435625
ISBN:: 9783839435625
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Book 2016

Gegenstimmbildung

Strategien rassismuskritischer Theaterarbeit

Tania Meyer

Volume 87 in this series

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How do theater projects intervene in a structurally racist society and its constructions of identity? From a postcolonial perspective and addressing subjects such as `second generation' theater and the controversies around blackface on German stages, Tania Meyer sketches out a number of strategies of anti-racist theater work. She presents theater projects that problematize the dominant social narratives on the enlightenment as a `European achievement', with which identities of the self and the Other are constructed. The study calls attention to the historical dimensions of racist practices of differentiation and their traditions, tracing them through to the present moment, and at the same time is a plea for the re-politicization of theater and drama teaching.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839435205
ISBN:: 9783839435205
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Book 2016

Das Theater der Erziehung

Goethes »pädagogische Provinz« und die Vorgeschichten der Theatralisierung von Bildung

Martin Jörg Schäfer, Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG)

Volume 86 in this series

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This analysis of Goethe's 'Wilhelm Meister's Journeyman Years' shows how its pedagogical discourse can be read as a precursor to the theatrical and educational discourse of the early 21st Century.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839434888
ISBN:: 9783839434888
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Book 2016

Das Spektakel der Gewalt - die Gewalt des Spektakels

Angriff und Flucht in deutschsprachigen Theatertexten zwischen 9/11 und Flüchtlingsdrama

Artur Pelka

Volume 85 in this series

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How does the political issue of the theatre determine itself in the light of the present spectacle of violence? Can the violence of a theatre text be politically effective? Analyses of theatrical approaches to aesthetic and political events.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839434840
ISBN:: 9783839434840
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Book 2016

Politisches Theater in Brasilien

Aufführungsanalysen aus Salvador da Bahia

Stella Voutta

Volume 84 in this series

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Theatrical negotiations of issues from city sanitations to illegal migration: this study makes the theatre of the former capital and third-largest metropolis in Brazil accessible to a German readership for the first time.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839434567
ISBN:: 9783839434567
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Book 2016

Theater zwischen Ich und Welt

Beiträge zur Ästhetik des Kinder- und Jugendtheaters. Theorien - Praxis - Geschichte

Ingrid Hentschel

Volume 83 in this series

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Set against reflections on the theory of theater, theater that is created for children and young people - just like that created by and with them - shows itself to be a seismograph of social shifts between generations and their respective relationships to the world. For the first time, this volume gathers together Ingrid Hentschel's most important essays on the developments, formats, theory and praxis of theater for children and young people since the 1980s.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839433829
ISBN:: 9783839433829
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Book 2017

Kritik der Geschlechterordnung

Selbst-, Liebes- und Familienverhältnisse im Theater der Gegenwart

Andrea Maria Zimmermann

Volume 82 in this series

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How does the theatre critique the dominant gender hierarchy? Queer-feminist readings of contemporary theatre texts on identity, love, and family.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839433638
ISBN:: 9783839433638
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Book 2017

Sounds that matter - Dynamiken des Hörens in Theater und Performance

Katharina Rost

Volume 81 in this series

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The theater is, in no small measure, also a place of listening, an »auditorium«: the sonic landscape of contemporary theater performances is characterised by polished sound designs, melody loops, pop songs, operatic arias, noises or prolonged phases of silence. Katie Mitchell, David Marton, Michael Thalheimer and Christoph Marthaler do not just listen a lot, but above all, they each listen differently. Katharina Rost analyzes the various ways of listening which result from the acoustic design of performances and dynamics of auditory attention - e.g. »drifting away,« »being absorbed,« »listening attentively,« or »being engrossed« - and asks to what extent these modes of perception stand in a tense relation with the historical ideal of reception, that of concentrated listening.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839432501
ISBN:: 9783839432501
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Book Open Access 2017

Independent Theatre in Contemporary Europe

Structures - Aesthetics - Cultural Policy

Manfred Brauneck, ITI Zentrum Deutschland, Knowledge Unlatched - KU Select 2016: Frontlist Collection

Volume 80 in this series

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Over the past 20 years European theatre underwent fundamental changes in terms of aesthetic focus, institutional structure and in its position in society. The impetus for these changes was provided by a new generation in the independent theatre scene.
This book brings together studies on the state of independent theatre in different European countries, focusing on the fields of dance and performance, children and youth theatre, theatre and migration and post-migrant theatre. Additionally, it includes essays on experimental musical theatre and different cultural policies for independent theatre scenes in a range of European countries.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839432433
ISBN:: 9783839432433
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Book 2016

Das Freie Theater im Europa der Gegenwart

Strukturen - Ästhetik - Kulturpolitik

Manfred Brauneck, ITI Zentrum Deutschland

Volume 79 in this series

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What is the current state of independent theater? A survey of, and reflection on, the last 20 years - and vivid insights into diverse European productions.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839432426
ISBN:: 9783839432426
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Book 2015

Passagenräume

Grenzverläufe alltäglicher und performativer Praxis im Theater der Gegenwart

Annika Wehrle

Volume 78 in this series

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What do transitory spaces like train stations and public transport have to do with theater? This study shows that functional passageways can be read from a theatrical perspective as performative spaces of play and negotiation.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839431986
ISBN:: 9783837632392
ISBN:: 9783839431986
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Book 2015

Kindertheater als Möglichkeitsraum

Untersuchungen zu Walter Benjamins »Programm eines proletarischen Kindertheaters«

Karin Burk

Volume 77 in this series

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Walter Benjamin for kids. Benjamin's children's theater text sketches out a radically different theater, which breaks with all known theatrical forms.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839431764
ISBN:: 9783837631760
ISBN:: 9783839431764
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Book 2015

Mutterschaft und Familie: Inszenierungen in Theater und Performance

Inszenierungen von Mutterschaft und Familie in bildenden Künsten und Theater der Gegenwart

Miriam Dreysse

Volume 76 in this series

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Even though gender roles and family structures have radically changed in recent years, images of mothers and families in everyday culture are still often strongly shaped by the model of the bourgeois nuclear family and Christian traditions. Miriam Dreysse unpacks these traditions of representation and investigates contemporary theater and performance - as well as examples from dance, photography and video art - in her discussion of motherhood and family. Sophisticated performance analyses (Pollesch, She She Pop, Rimini Protokoll et al.) enable a gender-critical reading of contemporary theater and with this, give German theater studies a decisive push.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839430545
ISBN:: 9783837630541
ISBN:: 9783839430545
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Book 2014

SzenoTest

Pre-, Re- und Enactment zwischen Theater und Therapie

Céline Kaiser

Volume 74 in this series

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Practices of reenactment, of reconstructing and anticipating future events, play a key role in many cultural fields. This includes the field of psychotherapy, where they are relevant since the 18th century. Current cultural research have increasingly addressed artistic varieties of reenactment - but connections to this parallel history of (re-)enactment have hardly been recognized. Under the programmatic title »ScenoTest«, the contributions to this volume provide an equally scientific and scenic view of example sceneries and practices between art, theater, and therapy.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839430163
ISBN:: 9783837630169
ISBN:: 9783839430163
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Book 2014

Theaterpädagogisches Schauspieltraining

Ein Versuch

Fu Li Hofmann

Volume 73 in this series

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Theater education work only achieves a clear profile through its alignment along the personal and artistic development of the acting ensemble. This volume is not only directed at people working with theater education, but at all who wish to put the playfulness and creativity of the individual at the center of their work. Fu Li Hofmann's vivid discussion of basics, boundaries, and central features of a »theater education actor training« creates an exciting combination of specialist reflexion and practical handbook.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839430095
ISBN:: 9783837630091
ISBN:: 9783839430095
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Book 2021

Muslimisierte Körper auf der Bühne

Die Islamdebatte im postmigrantischen Theater

Nora Haakh, Berlin Graduate School Muslim Cultures and Societies (BGSMCS)

Volume 72 in this series

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How are contemporary sociopolitical questions dealt with in the theater? This study throws light on theatrical productions that deal with the themes of migration and Islam.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839430071
ISBN:: 9783839430071
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Book 2015

Spiel der Unsicherheit / Unsicherheit des Spiels

Experimentelle Praktiken in der estnischen Kunst und im estnischen Theater der 1960er Jahre

Anu Allas

Volume 71 in this series

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Neo-Avantgarde meets the ambivalence of late socialism - a study on art and theater experiments in the Soviet West.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839429662
ISBN:: 9783837629668
ISBN:: 9783839429662
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Book 2015

Theater und Taubheit

Ästhetiken des Zugangs in der Inszenierungskunst

Rafael Ugarte Chacón

Volume 70 in this series

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Theater by, for, and with the deaf: How is deafness negotiated on stage? What limits and what new possibilities of communication arise?

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839429624
ISBN:: 9783837629620
ISBN:: 9783839429624
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Book 2015

Unterm Blick des Fremden

Theaterarbeit nach Laurent Chétouane

Nikolaus Müller-Schöll, Leonie Otto

Volume 69 in this series

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The first anthology with essays, interviews, photographs, and a catalog of works on the opus of choreographer and director Laurent Chétouane.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839429136
ISBN:: 9783837629132
ISBN:: 9783839429136
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Book 2015

Im Hörraum vor der Schaubühne

Theatersound von Hans Peter Kuhn für Robert Wilson und von Leigh Landy für Heiner Müller

Julia H. Schröder

Volume 68 in this series

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Spatial hearing experience: Dramatics and musicology approaches to acoustic design in the dramas of Robert Wilson and Heiner Müller in the 1980s.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839429082
ISBN:: 9783837629088
ISBN:: 9783839429082
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Book 2014

Performances zur Sprache bringen

Zur Aufführungsanalyse von Performern in Theater und Kunst

Denis Leifeld

Volume 67 in this series

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Performances create experiences of the intangible. Denis Leifeld provides an approach to articulating and analyzing these effects.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839428054
ISBN:: 9783837628050
ISBN:: 9783839428054
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Book 2014

Grenzwerte im Spiel

Die Aufführungspraxis der britischen Kompanie »Forced Entertainment«. Eine Ethnografie

Stefanie Husel

Volume 65 in this series

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The post-dramatic game and its rules: A theatrical and sociological view on »Forced Entertainment«.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839427453
ISBN:: 9783837627459
ISBN:: 9783839427453
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Book 2016

»Eure Zwecke sind nicht unsre Zwecke.«

Zur Kooperationspraxis zwischen Theater und Schule im Berliner Modellprojekt ›JUMP & RUN‹

Camilla Schlie, Sascha Willenbacher

Volume 64 in this series

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What does theater want in school and what does school want from theater? What does it mean to regard artistic processes as education processes at the same time?

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839427385
ISBN:: 9783839427385
Subject:: Arts
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Book 2014

Unter Uns!

Künstlerische Forschung - Biografie - Performance

Silke Z., Philipp Schaus, Alexandra Dederichs, Maike Vollmer

Volume 63 in this series

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Interesting insights into the practice of artistic research through a series of performances on questions of the aging body and of one's own historicity.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839426951
ISBN:: 9783837626957
ISBN:: 9783839426951
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Genres and Media in Cultural Studies
Subject:: Dance
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Book 2014

Oper als Aufführung

Neue Perspektiven auf Opernanalyse

Daniele Daude

Volume 62 in this series

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Weder Konzert noch Theater - Opernaufführungen lassen sich nur teilweise von der musikwissenschaftlichen Opernforschung bzw. von der theaterwissenschaftlichen Musiktheaterforschung erfassen. Während die Musikwissenschaft Oper mit Opernmusik gleichstellte, befasste sich die Theaterwissenschaft zwar mit der szenischen Dimension von Opern, ohne jedoch über die spezifischen musikdramaturgischen Instrumentarien zu verfügen. Erst mit dem Siegeszug der Performance Studies in den 1990er Jahren und der dadurch möglich gewordenen Unterscheidung zwischen Inszenierung und Aufführung rückte die performative Dimension von Opern in den Blick.
Daniele Daude entwickelt eine systematische Technik der Opernanalyse, in der die Prägungen und Einflüsse der Opernaufführung im analytischen Prozess mit einbezogen werden.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839424933
ISBN:: 9783837624939
ISBN:: 9783839424933
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Book 2013

Theater entwickeln und planen

Kulturpolitische Konzeptionen zur Reform der Darstellenden Künste

Wolfgang Schneider

Volume 61 in this series

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Germany's theater landscape is unparalleled, yet its city and state theaters frequently lack the money to finance the rising costs of staff-intensive devices. Less conventional groups scramble arduously from project to project. Most dance and theater professionals find themselves permanently fixed in a precarious social position. Which reforms are overdue, which forms of production does theater require, and which realignments are necessary to turn this hardship around? This book seeks to advance the debate around German theater professionals, and to this end assembles experts in culture and theater studies to present considerations for a future theater landscape. With contributions from Christopher Balme, Henning Fülle, Heiner Goebbels, Günther Heeg, Ingrid Hentschel, Armin Klein, Friedemann Kreuder, Birgit Mandel, Peter Marx, Annemarie Matzke, Alexander Pinto, Thomas Oberender, Matthias Rebstock, Jens Roselt, Thomas Schmidt, Esther Slevogt, Geesche Wartemann, and Birte Werner.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839425725
ISBN:: 9783837625202
ISBN:: 9783839425725
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Book 2014

Das Theater der Prostitution

Über die Ökonomie des Begehrens im Theater um 1900 und der Gegenwart

Melanie Hinz

Volume 60 in this series

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Schauspielerinnen als »Theaternutten«, Direktoren als »Zuhälter im Hausvaterrock« und Theater als »Fleischmarkt« - der Vergleich von Theater und Prostitution, Schauspielerin und Prostituierte zieht sich von der Antike bis zur Gegenwart. Über den Prostitutionsdiskurs werden Status der Schauspielerin, sinnlich-körperliche Wechselbeziehung von Zuschauenden und Darstellenden sowie ökonomische Bedingungen der Schauordnung Theater verhandelt. Melanie Hinz geht diesen Ökonomien des Begehrens in der Arbeit am Theater sowie im Verhältnis von Zuschauer und Schauspielerin anhand von historischen Texten um 1900, Theaterprogrammatiken von Brecht und Grotowski bis hin zu zeitgenössischen Performances von She She Pop und Jochen Roller nach und trägt damit zur Grundlegung einer genderkritischen Theaterwissenschaft bei.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839424674
ISBN:: 9783839424674
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Book 2014

Performing Stories

Erzählen in Theater und Performance

Nina Tecklenburg

Volume 59 in this series

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Spuren lesen, Dinge sammeln, Erinnerungen kartografieren, um die Wette autobiografieren: In den performativen Künsten lassen sich eine Reihe neuer, nicht-literarischer Erzählpraktiken beobachten, die sich weder unter einer dramatischen noch einer postdramatischen Perspektive subsumieren lassen. Vor dem Hintergrund innovativer theatraler Erzählformen entwickelt Nina Tecklenburg einen alternativen Zugang zum Narrativen: Im Zentrum steht das Erzählen als sinnliche, kulturelle Praxis und als partizipatorischer, soziale Beziehungen stiftender Prozess. Das Buch liefert einen grundlegenden Beitrag zur Aufführungstheorie und zur interdisziplinären Erzählforschung.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839424315
ISBN:: 9783839424315
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Book 2015

Auftritte

Strategien des In-Erscheinung-Tretens in Künsten und Medien

Annemarie Matzke, Ulf Otto, Jens Roselt

Volume 58 in this series

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Ob Theaterbühne oder Internet, ob Parlament oder Castingshow: Auftritte sind kulturelle Praktiken - sie ermöglichen Vorgänge des Sich-Zeigens und Wahrnehmens.
Der Auftritt ist ein exemplarischer Akt des In-Erscheinung-Tretens, bei dem das instabile Verhältnis von Akteuren und Zuschauern ausgehandelt wird. Doch obwohl die Inszenierungen der Künste, Medien und des Alltags ohne den Auftritt nicht denkbar sind, wird er als fragiler Zwischenzustand selten gewürdigt. Die Beiträge des Bandes nehmen ihn daher in den Blick: als riskantes und umkämpftes Terrain zwischen Auftauchen und Verschwinden, zwischen Räuspern und Stolpern.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839423929
ISBN:: 9783837623925
ISBN:: 9783839423929
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Book 2017

Das Theater des Anderen

Theorie und Mediengeschichte einer existenziellen Gestalt von 1800 bis heute

Andreas Englhart

Volume 57 in this series

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Die Hölle, das sind die Anderen. Aber nicht nur: Der Andere ist Basis des Dialogs und Konflikts, der Bilder, Imaginationen und Geschichte(n). Er fundiert das Theatrale und Dramatische ebenso wie traditionelle oder avantgardistische Mediendramaturgien.
Von der Spätaufklärung bis heute verfolgt Andreas Englhart die Entwicklung des Anderen, ihre Gestaltungen von Kant bis Kotzebue, von Goethe bis zu Darwin, von Schiller bis zur (Neo-)Avantgarde, von Nestroy über Brecht bis zum postdramatischen Theater. Sie grundieren das gegenwärtig weite dramaturgische Feld zwischen Jelinek und Stone, Parizek und Rau, Ostermeier und Stemann - eine postironische Ästhetik zwischen Drama und Performance, zwischen Konflikt- und Überschreitungsdramaturgie.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839424001
ISBN:: 9783839424001
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Book 2013

Das Spiel mit dem Chaos

Zur Performativität des Improvisationstheaters

Gunter Lösel

Volume 56 in this series

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Improvisationstheater ist eine weltweit erfolgreiche Theaterbewegung, die immer mehr Menschen erfasst. Während die Praxis blüht und gedeiht, fehlt bisher eine gründliche theaterwissenschaftliche Aufarbeitung.
Das ändert sich mit diesem Buch: Gunter Lösel, selbst seit vielen Jahren Improvisationsschauspieler, nähert sich dem Thema aus theaterwissenschaftlicher Perspektive. Es gelingt ihm zu zeigen, dass Improvisationstheater ein Spiel mit den Prozessen der sozialen Konstruktion von Wirklichkeit ist, und er untersucht, wie diese Bühnenrealität scheinbar aus dem Nichts entsteht und immer neue, überraschende Formen hervorbringt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839423981
ISBN:: 9783837623888
ISBN:: 9783839423981
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Book 2014

Freispieler

Theater im Gefängnis

Montag Stiftung Kunst und Gesellschaft

Volume 55 in this series

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Theaterprojekte mit Inhaftierten sind wie eine Brücke in die Gesellschaft - sie fördern soziale und künstlerische Kompetenzen, verleihen den Teilnehmern eine Stimme und regen zu einem Perspektivwechsel diesseits und jenseits der Haftanstalten an. Am Beispiel der Arbeit von »minor e.V.« in verschiedenen Berliner Gefängnissen werden in diesem Band Projekte in Text und Bild vorgestellt.
Für seine herausragenden partizipatorischen Theater- und Filmprojekte, die auf den biografischen Erfahrungen der Inhaftierten basieren, wurde »minor e.V.« 2011 durch die Montag Stiftung Kunst und Gesellschaft ausgezeichnet.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839423493
ISBN:: 9783837623499
ISBN:: 9783839423493
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Book Open Access 2013

Die Ordnung des Theaters

Eine Soziologie der Regie

Denis Hänzi, OAPEN-CH-SNF

Volume 54 in this series

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Theater direction is today more unfettered, the sphere of artistic possibilities more open, than ever before. Creative chaos on all sides? Not really.
Denis Hänzi investigates how old ideals and new realities in the German-language theatrical landscape are deriving from the interplay between individual working methods and institutional configurations. Extrapolating on Bourdieu's concept of habitus/field, he develops a theory of charisma which provides an innovative approach to the analysis of contemporary artistic worlds. That the »order of the theater« bears visible traits of a culture of success which appears to consolidate the male dominance in directing is just one of the illuminating findings that makes this book fascinating for theater-makers and theater-goers alike.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839423424
ISBN:: 9783837623376
ISBN:: 9783839423424
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Book 2013

Körper - Grenzen - Räume

Die katalanische Theatergruppe »La Fura dels Baus« und ihre Performances

Daniela A.M. Schulz

Volume 53 in this series

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Die Theaterbilder der katalanischen Theatergruppe »La Fura dels Baus« graben sich tief in das Gedächtnis des Publikums ein - weltweit.
Hauptdarsteller ist dabei der Körper. »La Furas« Theatersprache gründet auf der Neudefinition von Grenzen und Räumen und der Übertragung von Bildern. Daniela A.M. Schulz legt von den Anfängen im Teatro Independiente bis zur Inszenierung von Richard Wagners Ring eine umfassende Darstellung der Arbeit des einflussreichen katalanischen Kollektivs vor und zeigt auf, dass die Wurzeln für die stetige Neu-Kodierung der Körper-Zeichen in den Umständen der Gründungszeit von »La Fura dels Baus« zu suchen sind: der Zeit nach Francos Tod, die mit fundamentalen Veränderungen für die spanische Gesellschaft einherging.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839423165
ISBN:: 9783837623116
ISBN:: 9783839423165
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Book 2013

Ästhetik der Wiederholung

Die US-amerikanische Neo-Avantgarde und ihre Performances

Joy Kristin Kalu

Volume 52 in this series

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Dass in der bildenden Kunst seit den 1960er Jahren serielle und standardisierte Verfahren das Gebot der Originalität von Werk und Künstler unterwandern, ist wohlbekannt. Die Performance hingegen galt bislang als letzte Bastion einmaliger Kunst. Joy Kristin Kalu enttarnt dieses Postulat als Fortschreibung des Mythos der Originalität der Avantgarde. Ihr Buch widmet sich jenen aufgeführten und verkörperten Wiederholungen, die in den Studien zur US-amerikanischen Neo-Avantgarde bislang unbeachtet blieben. Am Beispiel ganz unterschiedlicher ästhetischer Wiederholungsphänomene gerät dabei die Theatralität aller Wiederholung in den Blick.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839422885
ISBN:: 9783837622843
ISBN:: 9783839422885
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Book 2013

Subjektermächtigung und Naturunterwerfung

Künstlerische Selbstverletzung im Zeichen von Kants Ästhetik des Erhabenen

Rosemarie Brucher

Volume 51 in this series

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Künstlerische Selbstverletzung - seit den 1960er Jahren international fester Bestandteil der Performance Art - polarisiert, verstört und wirft vor allem Fragen nach Handlungsmotivationen auf.
Rosemarie Brucher deutet dieses radikale Phänomen als Bewältigungsversuch bedrohter Autonomie und damit in erster Linie als Ermächtigungsstrategie. In dieser Ambivalenz aus Subjektermächtigung und Naturunterwerfung lässt sich künstlerische Selbstverletzung vor dem Hintergrund von Immanuel Kants Ästhetik des Erhabenen lesen, was die Autorin exemplarisch an VALIE EXPORT und Stelarc darlegt. Eine solche Bezugsetzung eröffnet nicht nur einen innovativen Zugang zu dieser Kunstform, sondern wirft zugleich auch ein neues Licht auf Kants Erhabenheitskonzeption.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839422700
ISBN:: 9783837622652
ISBN:: 9783839422700
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Book 2012

SchattenOrt: Theater auf dem Nürnberger Reichsparteitagsgelände

Ein Monument des NS-Größenwahns als Lernort und Bildungsmedium

André Studt, Claudia Schweneker

Volume 50 in this series

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Wegen Sanierungsarbeiten musste das Schauspiel am Staatstheater Nürnberg von 2007 bis 2010 seinen Spielbetrieb u.a. in die Kongresshalle auf dem ehemaligen Reichsparteitagsgelände, einem einzigartigen Monument des nationalsozialistischen Größenwahns, auslagern. Dabei wurde die Frage nach einem angemessenen Umgang mit dem historisch belasteten Schauplatz aktuell.
Dieses Buch bilanziert aus interdisziplinärer Perspektive die Suche nach Antworten und bietet auf einer DVD (medien-)pädagogisches Material, das ein neues Nachdenken über Bildungsabsichten zum Thema Nationalsozialismus anregt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839422342
ISBN:: 9783837622331
ISBN:: 9783839422342
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Book 2012

Neues Landschaftstheater

Landschaft und Kunst in den Produktionen von »Schauplatz International«

Martin Bieri

Volume 49 in this series

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Was ist eine Landschaft heute? Das Buch findet hierauf eine Antwort, indem es von zeitgenössischem Theater erzählt. Der Begriff »Landschaft« hat eine lange kunstgeschichtliche Tradition voller unaufgelöster Widersprüche. Unklar ist im Kern sogar, ob die Wahrnehmung von Landschaft der Kunst vorausgeht oder erst durch sie entsteht. Der Band leistet einen kritischen Beitrag zu dieser Debatte und trägt dazu bei, mithilfe von zeitgenössischem Theater Landschaft heute neu zu entdecken. Vorgestellt wird die Arbeit der freien Theatergruppe »Schauplatz International«, deren Stücke tradierte Wahrheiten des Theaters in Frage stellen und zugleich versuchen, zeitgenössische Landschaften abzubilden.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839420942
ISBN:: 9783837620948
ISBN:: 9783839420942
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Book 2012

Arbeit am Theater

Eine Diskursgeschichte der Probe

Annemarie Matzke

Volume 48 in this series

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Das Verhältnis von Kunst und Arbeit lässt sich über den Diskurs zur Theaterprobe fokussieren: im Sinne einer Arbeit am Theater. Für den Zeitraum vom ausgehenden 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart untersucht Annemarie Matzke, wie Prozesse des Probens in der jeweiligen historischen und kulturellen Konstellation Konzepte von Theater hervorbringen und in welchem Wechselverhältnis sie zu einem jeweils zu bestimmenden historischen Arbeitsbegriff stehen.
Dieses grundlegende Werk zur Geschichte und Theorie der Theaterprobe zeigt, wie sich anhand des Proben-Diskurses die Verfahren und Techniken theatralen Produzierens - von Goethe über Stanislawski und Brecht bis hin zu Heiner Müller und René Pollesch - analysieren lassen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839420454
ISBN:: 9783837620450
ISBN:: 9783839420454
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Book 2013

Internetauftritte

Eine Theatergeschichte der neuen Medien

Ulf Otto

Volume 47 in this series

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Ein Auftritt im Internet erregt - wie jener auf dem Theater - Aufmerksamkeit und bringt den theatralen Hang des Digitalen auf den Begriff. Von Internettheater und interaktiver Kunst zu Computerspielen und Cosplays, von Wagner zu World of Warcraft und vom bürgerlichen Trauerspiel ins soziale Netzwerk verfolgt der Band die historischen Verstrickungen von Theaterkultur und neuen Medien. Hinter den Transformationen der theatralen Praktiken und Diskurse in der Informationsgesellschaft zeichnet sich dabei ein epochaler Bruch des Theatralitätsgefüges ab, der auch zu einer grundlegenden Verschiebung dessen führt, was Theater ist und sein kann.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839420133
ISBN:: 9783837620139
ISBN:: 9783839420133
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Book 2012

Theater als Zeitmaschine

Zur performativen Praxis des Reenactments. Theater- und kulturwissenschaftliche Perspektiven

Jens Roselt, Ulf Otto

Volume 45 in this series

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Das Theater ist eine Zeitmaschine, durch die Gegenwart und Vergangenheit miteinander in Beziehung treten. Seit der Jahrtausendwende jedoch ist in den Künsten immer häufiger eine performative Praxis anzutreffen, die das Theater als Zeitmaschine neu verortet: Reenactments stellen Geschichte nach, statt sie darzustellen. Sie reanimieren das Vergangene, statt es zu aktualisieren - und machen aus der Performance, was sie nie sein wollte: Theater.
Ausgehend von einer interdisziplinären Bestandsaufnahme initiiert der Band die theater- und kulturwissenschaftliche Diskussion partizipativer Geschichtswiederholung im Schnittfeld von Kunst und Medienkultur.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839419762
ISBN:: 9783837619768
ISBN:: 9783839419762
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Book 2012

Partizipation der Blicke

Szenerien des Sehens und Gesehenwerdens in Theater und Performance

Adam Czirak

Volume 44 in this series

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In der Theater- und Performancekunst lässt sich eine Inszenierungstendenz verfolgen, die sich durch die wechselseitige Sichtbarmachung von Aufführungsteilnehmern auszeichnet. Entsprechend wird der Betrachterblick nicht nur für die visuelle Wahrnehmung, sondern auch für soziale Partizipation konstitutiv. Adam Czirak fragt, inwieweit die Idealvorstellung eines zentralperspektivisch organisierten Sehens unterlaufen oder mit Irritationsmomenten des Angeblickt-Seins verschränkt wird. Seine Studie erkundet die vorherrschenden Sehmodalitäten der zeitgenössischen Theaterrezeption und fragt nach den ästhetischen, soziokulturellen und kommunikativen Dimensionen des Zuschauens.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839419564
ISBN:: 9783837619560
ISBN:: 9783839419564
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Book 2012

Theatraler Protest und der Weg Polens zu 1989

Zum Aushandeln von Öffentlichkeit im Jahrzehnt der Solidarnosc

Berenika Szymanski-Düll

Volume 43 in this series

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Um Einzelne oder Gruppen nicht als politische Subjekte anzuerkennen, genügt es, ihnen jegliche Art von Äußerung im öffentlichen Raum zu versagen. Diese Strategie wurde auch in dem totalitären Herrschaftssystem verfolgt, das in Polen zu Zeiten des Kommunismus bestand.
Unter dem Aspekt der Theatralität analysiert Berenika Szymanski in ihrer interdisziplinären Studie, wie dieses System mit Hilfe von öffentlichen Protestakten seitens der Gewerkschaft Solidarnosc, aber auch anderer zivilgesellschaftlicher Akteure, durchbrochen wurde. Diese Perspektive ermöglicht es, einen entscheidenden - bis dato jedoch vernachlässigten - Beitrag zum politischen Umbruch von 1989 herauszuarbeiten.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839419229
ISBN:: 9783837619225
ISBN:: 9783839419229
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Book 2011

Mit Leib und Körper

Zur Korporalität in der deutschsprachigen Gegenwartsdramatik

Ljubinka Petrovic-Ziemer

Volume 42 in this series

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Die Differenz zwischen Körper und Leib ist radikal - und wird doch erst sinnfällig im Spannungsfeld von Leben und Tod. Solange das Ich lebt und Gebrauch macht vom eigenen Körper, solange der Körper nach eigenen Gesetzmäßigkeiten (re-)agiert, hat das Ich Körper und ist Leib.
Trotz dieser markanten Unterscheidbarkeit ist es gerade die Leibdimension, die in den Kulturwissenschaften bisher als Untersuchungsgegenstand vernachlässigt wird. In einer ausführlichen Auseinandersetzung mit leibesphilosophischen Überlegungen, Impulsen aus der Psychologie, aus körperzentrierten Kulturtheorien sowie aus konstruktivistischen Ansätzen entwickelt Ljubinka Petrovic-Ziemer ein interdisziplinär anschlussfähiges körperleib-orientiertes Analysemodell, das sie an Theatertexten der deutschsprachigen Gegenwartsdramatik erprobt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839418864
ISBN:: 9783837618860
ISBN:: 9783839418864
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Book 2013

Die Freien Darstellenden Künste in Deutschland

Diskurse - Entwicklungen - Perspektiven

Eckhard Mittelstädt, Alexander Pinto

Volume 41 in this series

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Das Freie Theater hat in den vergangenen 20 Jahren eine rasante Entwicklung genommen: vom Hinterhof der Stadttheater zu einer tragenden Säule der deutschen Theaterlandschaft.
Das Buch zeichnet diese Entwicklung nach. Es nimmt dabei nicht nur die einzelnen Genres in den Blick, sondern thematisiert auch die veränderten Rahmenbedingungen für die darstellende Kunst in Deutschland. Damit ist es die erste umfassende Publikation zur Geschichte des Freien Theaters in Deutschland seit der Wiedervereinigung. Und gleichzeitig markiert es jene Bereiche, in denen das Freie Theater zukünftig seine gesellschaftliche Relevanz künstlerisch, strukturell und politisch beweisen muss.
Der Band vereint Beiträge von Theaterschaffenden, Wissenschaftlern und Journalisten und leistet mit diesem multiperspektivischen Blick auf das Freie Theater zugleich einen wichtigen Beitrag für die Debatte um die Zukunft des Theaters in Deutschland insgesamt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839418536
ISBN:: 9783837618532
ISBN:: 9783839418536
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Book 2011

Theater und Migration

Herausforderungen für Kulturpolitik und Theaterpraxis

Wolfgang Schneider

Volume 39 in this series

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Fast ein Viertel der deutschen Bevölkerung hat einen Migrationshintergrund. Und selbst in der Politik ist die Rede vom Einwanderungsland Deutschland inzwischen als offizielle Sprachregelung anerkannt.
Im deutschen Theater allerdings findet Migration nach wie vor nur als Marginalie statt. Den Stadttheatern fehlt das Personal, die Ausbildungsstätten erreichen bei weitem nicht den repräsentativen Anteil an migrantischem Nachwuchs - und das Publikum wird weniger und älter, aber dabei nicht bunter. Lediglich die freie Theaterszene widmet sich verstärkt der interkulturellen Wirklichkeit. Migrantenstadl als Modell?
Die Beiträge in diesem Band fragen daher u.a.: Wie soll die gesellschaftliche Selbstverständigung zum Thema Migration in den dramatischen Künsten befördert werden? Welche theaterpolitischen Konzepte initiieren den Austausch der Kulturen, welche künstlerischen Programme verhandeln den kulturellen Wandel, welche kulturvermittelnden Angebote brauchen die Bühnen? Und wie verändert eine solche Reform das Theater insgesamt?

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839418444
ISBN:: 9783837618440
ISBN:: 9783839418444
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Book 2014

Spielräume des Anderen

Geschlecht und Alterität im postdramatischen Theater

Nina Birkner, Andrea Geier, Urte Helduser

Volume 38 in this series

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Die postdramatische Wende bedeutete eine radikale Selbstreflexion des Theaters und seiner Mittel, die zu spezifischen Auseinandersetzungen mit dem Anderen geführt hat. Anhand nicht mehr dramatischer Theatertexte (u.a. von Martin Crimp, Elfriede Jelinek) sowie postdramatischer Inszenierungen und Performances (u.a. von Bobby Baker, Christoph Marthaler, Nicolas Stemann) arbeiten die Beiträger_innen dieses Bandes das Verhältnis von Alterität und »postdramatischer« Theaterästhetik im Hinblick auf Geschlecht, Ethnizität und körperliche »Normalität« heraus. Dabei entstehen neue Blickweisen auf die Charakteristika des postdramatischen Theaters: Es reflektiert über den Fiktions- bzw. Konstruktionscharakter alles Wirklichen und schafft einen Erkenntnisraum, der den Zuschauerinnen und Zuschauern die soziokulturelle Konstruktion gesellschaftlicher Normen sowie deren psychische Verankerung und körperliche Manifestation im Subjekt bewusst macht.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839418390
ISBN:: 9783837618396
ISBN:: 9783839418390
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Book 2012

Kriegsbühnen

Theater im Ersten Weltkrieg. Berlin, Lissabon, Paris und Wien

Eva Krivanec

Volume 37 in this series

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Was bedeutete der Eintritt des Ersten Weltkriegs für die Theater der europäischen Metropolen? In welchem Maße wurden die Theaterbühnen für Kriegspropaganda instrumentalisiert? Wie veränderten sich die Spielpläne der literarischen, kommerziellen und alternativen Bühnen im Laufe der Kriegsjahre?
Eva Krivanec erforscht erstmals systematisch die Theatergeschichte während des Ersten Weltkriegs in vier europäischen Hauptstädten aus kulturwissenschaftlicher und vergleichender Perspektive. Es entsteht ein internationales Panorama einer politisch hoch aufgeladenen, aber auch kommerziell erfolgreichen und zum Teil ästhetisch innovativen Theaterproduktion.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839418376
ISBN:: 9783837618372
ISBN:: 9783839418376
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Book 2011

Mythos Tragödie

Zur Aktualität und Geschichte einer theatralen Wirkungsweise

Johanna Canaris

Volume 36 in this series

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Obwohl die Tragödie im 20. Jahrhundert wirkungsvoll für tot erklärt wurde, finden sich in den letzten Jahren verstärkt Inszenierungen antiker Tragödien auf den Theaterbühnen, die eine große Aktualität beanspruchen können. Ebenso lassen sich in aktuellen Theatertexten Momente finden, die ihrerseits eine tragische Wirkung entfalten.
Tragödie wird von Johanna Canaris deshalb, ausgehend von einer Auseinandersetzung mit der griechischen Tragödie, über jene Wirkung definiert, die besonders durch einen gemeinsamen, mythisch aufgeladenen Horizont von Bühne und Publikum entstehen kann. Dieser wird durch die Zeit unterschiedlich besetzt und im Theater der Befragung ausgesetzt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839415658
ISBN:: 9783837615654
ISBN:: 9783839415658
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Book 2011

Walking Artists

Über die Entdeckung des Gehens in den performativen Künsten

Ralph Fischer

Volume 35 in this series

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»Was ist der Name dieses Wesens, es erscheint am Morgen auf vier, am Mittag auf zwei und am Abend auf drei Beinen.« (Das Rätsel der Sphinx)
Gehen ist eng mit der Idee des Menschen verknüpft. In den 1960er-Jahren entdeckten die performativen Künste diesen Prototyp menschlicher Fortbewegung für sich. Ralph Fischer zeichnet nach, wie Protagonisten aus den Bereichen Performance und Conceptual Art (Bruce Nauman, Richard Long, Vito Acconci), aber auch Theater- und Tanzschaffende (Samuel Beckett, Steve Paxton, Trisha Brown), mit Gangarten und Schrittmustern zu experimentieren begannen und damit die Grundlage legten für die produktive Auseinandersetzung mit jener universellen Bewegungstechnik in der Kunst- und Theaterlandschaft der Gegenwart. Die (Wieder-)Entdeckung des Gehens, so ein Ergebnis der Studie, ist weit mehr als nur eine Besinnung auf das motorische Grundvokabular performativer Kunst, sie ist das symbolische Zentrum einer radikalen Revision des traditionellen künstlerischen Formenvokabulars und zugleich ein Versuch der Neuverortung des Subjekts in einer veränderten soziokulturellen Wirklichkeit.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839418215
ISBN:: 9783837618211
ISBN:: 9783839418215
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Book 2014

Handel, Handlung, Verhandlung

Theater und Ökonomie in der Frühen Neuzeit in Spanien

Beatrice Schuchardt, Urs Urban

Volume 34 in this series

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Innovative contributions to the Literary and media history of the economical human in the context of the Spanish theater of the Early Modern Period.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839428405
ISBN:: 9783837628401
ISBN:: 9783839428405
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Book 2012

Theater und Subjektkonstitution

Theatrale Praktiken zwischen Affirmation und Subversion

Friedemann Kreuder, Michael Bachmann, Julia Pfahl, Dorothea Volz, Nadine Peschke, Nikola Schellmann

Volume 33 in this series

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Das Problem der Subjektkonstitution erscheint aus einer kunst- und kulturwissenschaftlichen Perspektive als zentrale Schnittstelle bei der Betrachtung theatraler Praktiken. Gerade das theatrale Spiel mit verschiedenen Formen von Subjektivität - sei es in ihrer Fragmentierung oder als Behauptung eines autonomen Subjekts - verweist auf das Prekäre der Subjektkonstitution.
Dieser Band umfasst Beiträge zu Fragen der Verfasstheit des Subjekts in gesellschaftlichen Kontexten, zu ästhetischen Praktiken, die die Affirmation und Subversion von Subjektnormen behandeln, und zur Geschichte der sich ändernden Subjektmodelle in Kunst und Alltagskultur.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839418093
ISBN:: 9783837618099
ISBN:: 9783839418093
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Book 2011

Laientheater

Theorie und Praxis einer populären Kunstform

Silvan Wagner

Volume 32 in this series

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Laientheater boomt in den unterschiedlichsten Formen - als zunächst unbestimmtes und damit freies Komplementärphänomen zum professionellen Theater. Umso mehr bedarf es einer Reflexion über Formen und Inhalte sowie nicht zuletzt über den Kunstbegriff des Laientheaters.
In einer engen Verzahnung von Theorie und Praxis beleuchten die Beiträge von Guido Apel, Britta Ender, Susanne Knaeble, Eva Wagner und Silvan Wagner zentrale Facetten des Laientheaters und bieten damit Ansätze sowohl für die künstlerische Arbeit von Laientheatergruppen als auch für die wissenschaftliche Diskussion dieses schillernden Phänomens.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839417805
ISBN:: 9783837617801
ISBN:: 9783839417805
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Book 2011

Autorenregie

Theater und Texte von Sabine Harbeke, Armin Petras/Fritz Kater, Christoph Schlingensief und René Pollesch

Karin Nissen-Rizvani

Volume 30 in this series

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Wie ist es um das Theater im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts bestellt? Welche ästhetischen Positionierungen lassen sich erkennen? Dieser Band widmet sich der Autorenregie als einer künstlerischen Arbeitsweise, die für die Debatte um den zeitgenössischen Dramen- und Inszenierungstext - sowohl in der Forschung als auch in der Theaterpraxis - zentrale Bedeutung hat.
Anhand der Werke der Autoren-Regisseurinnen und -Regisseure Sabine Harbeke, Armin Petras/Fritz Kater, Christoph Schlingensief und René Pollesch werden Stilmittel und Produktionsweisen aufgezeigt, die auch auf andere »szenische Texte« zu übertragen sind.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839417317
ISBN:: 9783837617313
ISBN:: 9783839417317
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Book 2011

spielend denken

Theaterpädagogische Zugänge zur Dramaturgie des Probens

Mira Sack

Volume 29 in this series

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Probenprozesse bedingen ein Wechselverhältnis zwischen konzeptionellen Überlegungen und spielerischer Suche. Theaterpädagogische Didaktik ist dabei die Kunst, zwischen diesen Parametern zu vermitteln. Ideen und Ideale von Kunst und Bildung treffen dabei auf Eigensinn und Besonderheiten der Darsteller. Die Dramaturgie des Probens bestimmt, aus welchen Haltungen heraus Handlungs- und Erfahrungsspielräume erschlossen werden.
Im Kontext einer performativen Bildungsprozesstheorie begründet Mira Sack essenzielle Aspekte theaterpädagogischen Handelns. Dabei hebt sie das Ineinander von Spielen und Denken als zentrale Achse von Interaktionen hervor und verfolgt deren qualitatives Potenzial entlang von Prozessen des Produzierens.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839416846
ISBN:: 9783837616842
ISBN:: 9783839416846
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Book 2011

Schauspieler außer sich

Exponiertheit und performative Kunst. Eine feminine Recherche

Susanne Valerie Granzer

Volume 28 in this series

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"Why do you want to be an actor?" - Between philosophical reflexions and vivid narrative about the art of acting this text addresses scholars and practitioners alike.
The actor as protagonist venturing on his utmost limits is in the center of the book. If he succeeds, he himself will become the demonstrative site of the fragile exposure of humankind seeking a mask in him - in plain view and hearing of others. Such a being-with-out-oneself would amount to the artistic breath-turn of performative art.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839416761
ISBN:: 9783837616767
ISBN:: 9783839416761
Subject:: Arts
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Book 2011

Das Drama des Prekären

Über die Wiederkehr der Ethik in Theater und Performance

Katharina Pewny

Volume 26 in this series

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Das Prekäre ist nicht erst seit dem Einbruch der weltweiten Ökonomie 2008 ein Brennpunkt gegenwärtiger Existenzen. Wie wird es im Gegenwartstheater aufgegriffen und weiterentwickelt?
Diese Studie analysiert Theater-, Tanz- und Film-Aufführungen um die Jahrtausendwende und bedient sich dafür der Methodik des »Überschreibens«. Ausgehend von Ethiken der Begegnung mit dem Anderen und von instabilen Ökonomien erweist sich dabei das Prekäre als ästhetische und ethische Kategorie. Katharina Pewny zeigt, dass die Übertragung des »Ethical Turn« in die Theaterwissenschaft des deutschen Sprachraums neue Wege eröffnet, die auch für verwandte Kunst- und Kulturwissenschaften relevant sind.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839416518
ISBN:: 9783837616514
ISBN:: 9783839416518
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Genres and Media in Cultural Studies
Subject:: Dance
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Book 2011

Theater der Identität

Das Brünner deutsche Theater der Zwischenkriegszeit

Katharina Wessely

Volume 25 in this series

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Auch nach dem Machtverlust, den das Kriegsende 1918 für die deutschsprachige Brünner Bevölkerung bedeutete, blieb das Theater wichtiger Bezugspunkt im gesellschaftlichen Leben und einer der bevorzugten Orte, an denen sich Identitätskonzepte in Diskursen und sozialen Praktiken manifestierten.
Katharina Wessely zeigt die Rolle des Theaters für die Entwicklung und Diskussion der verschiedenen Identitätskonzepte der Brünner Deutschen auf. »Theater« wird dabei als komplexes System verstanden: als Ort künstlerischer Umsetzung dramatischer Texte, als Interaktionsraum zwischen Bühne und Publikum, als Betrieb und Organisationsform sowie als Diskussionsraum.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839416495
ISBN:: 9783837616491
ISBN:: 9783839416495
Subject:: Arts
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Book 2010

Theater der Nacktheit

Zum Bedeutungswandel entblößter Körper auf der Bühne seit 1900

Ulrike Traub

Volume 24 in this series

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Nach wie vor ein Tabuthema: Nackte Körper auf der Bühne. Dabei ist dieses Stilmittel keine Erfindung eines skandalheischenden Regietheaters, sondern ein Spiegel des vorherrschenden Körperverständnisses. Der nackte Körper wird zum Prüfstein für die Zivilisation der Gesellschaft und erhält ideologische Bedeutung: In der Freikörperkultur steht er für ein Lebensgefühl, während der 1960er und 70er Jahre wird er zum Symbol eines politischen Anliegens und in der jüngsten Zeit avanciert er zu einem Protestinstrument gegen den Schönheitskult. Anhand zahlreicher Beispiele - von Isadora Duncan über Hair bis Jürgen Gosch - illustriert Ulrike Traub diese Funktionen der Nacktheit auf der Bühne.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839416105
ISBN:: 9783837616101
ISBN:: 9783839416105
Subject:: Arts
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Book 2010

Der Schnitt durch den Raum

Atmosphärische Wahrnehmung in und außerhalb von Theaterräumen

Christoph Rodatz

Volume 23 in this series

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Die räumliche Ordnung, die der Theaterbau vorgibt, ist das Produkt einer Wahrnehmungsdisposition, die noch vor der Subjekt-Objekt-Spaltung angesetzt werden kann. Sie lässt sich auf Konstellationen zurückführen, die atmosphärische Wahrnehmung, wie sie der Philosoph Gernot Böhme beschreibt, erzeugen.
»Der Schnitt durch den Raum« bezeichnet dieses Wahrnehmungsereignis, das sich auch jenseits des Theaterbaus materialisiert und Teil unserer Kultur des Sehens und unseres performativen Handelns ist. Christoph Rodatz zeigt, dass der Schnitt durch den Raum mehr ist als eine materielle Trennung. Er ist eine spezifische Wahrnehmungskonstellation zwischen mir und dem Raum meiner leiblichen Anwesenheit.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839415856
ISBN:: 9783837615852
ISBN:: 9783839415856
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Book 2011

Das Drama nach dem Drama

Verwandlungen dramatischer Formen in Deutschland seit 1945

Artur Pelka, Stefan Tigges

Volume 22 in this series

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Welche Folgen hatte der Faschismus für die deutsche Dramatik? Wie hat sich die Schreib- und Spielpraxis im geteilten Deutschland sowie nach dem Mauerfall entwickelt? Welche ästhetische und politische Sprengkraft geht von zeitgenössischen Theatertexten aus? Wie denkt Theater heute?
»Das Drama nach dem Drama« öffnet in Form einer doppelten Denkbewegung ästhetische und geschichtliche Resonanzräume, um diese auf Zäsuren, Kontinuitäten sowie Entwicklungsschübe hin zu befragen. Die theoretischen und künstlerischen Positionen zeigen, dass vom Dispositiv des Dramatischen nach wie vor ein ästhetisches Transformations- und Innovationspotential ausgeht.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839414880
ISBN:: 9783837614886
ISBN:: 9783839414880
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Book 2010

Tragödie als Bühnenform

Einar Schleefs Chor-Theater

Christina Schmidt

Volume 21 in this series

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Die Niederlage des tragischen Sprechens ist vor allem ein räumliches Problem.
Anhand Einar Schleefs Beschäftigung mit der antiken Tragödie und deren Transformationen in der Moderne analysiert Christina Schmidt die Figur des Chors und seine konflikthafte »Rückkehr« in das Theater. Sie zeigt, dass sich Schleef mit dem Theater der Tragödie weniger philologisch als vielmehr topografisch auseinandersetzt, indem er die Orte der Figuren, der verhandelten Konflikte, der theatralen Verlautbarungen und deren damit zusammenhängende Macht-Konstellationen untersucht. Schmidt geht dieser politisch-topologischen Auffassung des Bühnenraums nach und rückt somit die Thematik der »Tragödie als Bühnenform« ins Zentrum.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839414132
ISBN:: 9783837614138
ISBN:: 9783839414132
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Book 2011

Politisch Theater machen

Neue Artikulationsformen des Politischen in den darstellenden Künsten

Jan Deck, Angelika Sieburg

Volume 20 in this series

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Die Entstehung der freien Theaterszene ist untrennbar mit den politischen Bewegungen der sechziger Jahre verbunden. Die Auseinandersetzung mit dem politischen Theater der siebziger Jahre hat dann neue Formen der Beschäftigung mit dem Politischen entstehen lassen. Auch in den zeitgenössischen, postdramatischen Tanz- und Theaterformen ist das Politische präsent - wenn auch häufig indirekt. Es geht oft nicht mehr darum, politisches Theater zu machen, sondern man macht Theater auf politische Weise: Nicht Inhalte, sondern die Formen des Theaters, die Materialien, Darstellungsweisen, die Auswahl der Akteure, die Reflexion über den Zuschauer und die Räume, in denen man Theater macht, sind wichtig. Die Selbstreflexion des Theaters wird Grundlage für die Reflexion gesellschaftlicher Themen.
Das Buch spürt das Politische im zeitgenössischen Theater auf und sucht nach Kontinuitäten und Brüchen seit den siebziger Jahren.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839414095
ISBN:: 9783837614091
ISBN:: 9783839414095
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Book 2014

Stop Teaching!

Neue Theaterformen mit Kindern und Jugendlichen

Patrick Primavesi, Jan Deck

Volume 19 in this series

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New theater forms keep being developed together with children and adolescents, who are taken seriously as agents and experts of their everyday life: Their knowledge, their experiences and personalities are included - it is no longer about educating them through theater. Working with laymen has long become an important part of new forms of professional theater. This way, theater is becoming something like a social experiment, where everyone can contribute something with their personality. This creates spaces for creativity beyond set pedagogic goals. For the very first time, this volume comprehensively addresses the phenomenon with contributions by renowned scientists, commentaries on plays, and interviews with artists.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839414088
ISBN:: 9783837614084
ISBN:: 9783839414088
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Book 2010

Theater und Fiktion

Spielräume des Fiktiven in Inszenierungen der Gegenwart

Stephanie Metzger

Volume 18 in this series

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Das Wechselverhältnis von Wahrnehmung, Körper und Sprache ist konstitutiv für das Theater - und ebenso für theatrale Fiktion. Die Konsequenzen dieses Zusammenhangs sind für die theoretische Beschreibung von theatralen Fiktionalisierungsprozessen und deren Anwendung am konkreten Gegenstand bisher kaum ausgeschöpft worden.
Stephanie Metzger entwickelt eine Theorie der theatralen Fiktion, indem sie theatrale Spielräume des Fiktiven auffächert und als Prozesse des Intermedialen konzipiert. Anhand von vier Beispielen der aktuellen Theaterpraxis, Inszenierungen von Jossi Wieler, Guy Cassiers, Johan Simons und Rimini Protokoll, erfolgt eine Analyse dezidiert theatraler Fiktionalisierungsprozesse, die das historisch gewachsene und unterschiedlich bewertete Verhältnis von Fiktion des literarischen Textes und fiktionaler Komponenten der Aufführung in neue Perspektiven rückt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839413999
ISBN:: 9783837613995
ISBN:: 9783839413999
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Book 2010

Westlicher Geist im östlichen Körper?

»Medea« im interkulturellen Theater Chinas und Taiwans. Zur Universalisierung der griechischen Antike

Kuan-wu Lin

Volume 17 in this series

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Stehen weltweit aufgeführte griechische Tragödien tatsächlich - wie vielfach behauptet - für die »Universalität« der antiken Kultur? Anhand einer Analyse zweier »Medea«-Adaptionen aus China und Taiwan veranschaulicht Kuan-wu Lin die Problematik des gegenwärtigen interkulturellen Theaters: Die postmoderne Ästhetik wird ebenso in Frage gestellt wie die Tauglichkeit des postkolonialen Identitätskonzepts der »Hybridität« als strategisches Mittel zur Befreiung von Exotismus und Kolonialismus. Die kulturwissenschaftliche Pionierleistung auf dem Gebiet des interkulturellen chinesischen Theaters bietet zugleich eine exemplarische Aufarbeitung postkolonialistischer Theorie-Begriffe.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839413500
ISBN:: 9783837613506
ISBN:: 9783839413500
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Book 2009

Theaterfestivals

Geschichte und Kritik eines kulturellen Organisationsmodells

Jennifer Elfert

Volume 16 in this series

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Theaterfestivals in Deutschland sind keine weitere Spielart des Events in einer übersättigten Erlebnisgesellschaft, sondern zählen zu den wichtigsten Organisationsformen von Theater seit 1989. Die sorgfältige Studie von Jennifer Elfert geht erstmals den historischen, ökonomischen und kulturellen Dimensionen des Phänomens auf den Grund und legt sowohl einen historisch-kritischen Überblick als auch eingehende Analysen einzelner bedeutender Festivals vor.
Warum sollten Theaterfestivals subventioniert werden? Welche sozialen, kulturpolitischen und ökonomischen Bedürfnisse befriedigen sie? Und warum sollten auch Sie ein Theaterfestival besuchen? Antworten liefert dieses Buch.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839413142
ISBN:: 9783837613148
ISBN:: 9783839413142
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Book 2011

Schauspielen heute

Die Bildung des Menschen in den performativen Künsten

Jens Roselt, Christel Weiler

Volume 15 in this series

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Das zeitgenössische Theater zeichnet sich durch eine Vielzahl von Schauspielstilen aus. Der Grenzübertritt zwischen Theater, Performance, Tanz, bildender Kunst und der Arbeit mit neuen Medien scheint alltäglich zu sein. Dieser Band nimmt eine Bestandsaufnahme der aktuellen Tendenzen vor und stellt dabei die schauspielerische Arbeit ins Zentrum der Auseinandersetzung.
Schauspieler_innen - wie beispielsweise Ulrich Matthes, Lars Eidinger, Petra Hartung und Anne Tismer - geben über ihre Erfahrungen Auskunft und treten mit Wissenschaftlern und Kritikern in einen Austausch darüber, was es bedeutet, allabendlich Fiktionen und Phantasmen einen Körper und eine Stimme zu geben. Schauspielen wird so als ein Prozess der permanenten Selbst- und Neuerschaffung vor Publikum begreifbar, der die Ästhetik des Gegenwartstheaters nachhaltig prägt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839412893
ISBN:: 9783837612899
ISBN:: 9783839412893
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Book 2009

Politik mit dem Körper

Performative Praktiken in Theater, Medien und Alltagskultur seit 1968

Friedemann Kreuder, Michael Bachmann

Volume 14 in this series

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Politik machte die 68er-Bewegung vor allem mit dem Körper: In Sit-ins, Teach-ins und Love-ins brachen ihre Akteure mit dem Habitus, den Normen, Werten und Kulturbegriffen der bürgerlichen Nachkriegsgesellschaft. Diese Revolte war meist performativer Natur und erschöpfte sich häufig in einem provokanten körperlichen Vollzug. Auch deshalb wird die politische bzw. kulturelle Rigorosität der Bewegung heute kaum noch erkannt - akademische und künstlerische Debatten verorten sie größtenteils als fernes, geschichtliches Ereignis.
Die Beiträge dieses Bandes hingegen spüren den performativen Praktiken des Körperdenkens nach, die seit »1968« in Theater, Medien und Alltagskultur entstanden sind.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839412237
ISBN:: 9783837612233
ISBN:: 9783839412237
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Book 2009

Der kollektive Prozess des Theaters

Chorkörper - Probengemeinschaften - theatrale Kreativität

Hajo Kurzenberger

Volume 13 in this series

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Dass das Theater eine soziale Kunstform ist, die nur zusammen mit anderen praktiziert und realisiert werden kann und bei der Theatermacher und -zuschauer in unterschiedlichen Funktionen beteiligt sind, scheint auf Anhieb evident.
Die Bestimmung des Theaters als kollektiver künstlerischer Prozess verschiebt freilich die Wahrnehmungsperspektiven. In den Fokus geraten die Herstellungs- und Rezeptionsvorgänge vor, während und nach der Aufführung: die Interaktionen der Probe, der Theaterorganisation, der Gruppen- und Ensemblebildung, deren kollektive Kreativität - aber auch die Formsemantiken, die dem kollektiven Prozess einen speziellen theatralen Ausdruck geben: der szenische Chor.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839412084
ISBN:: 9783837612080
ISBN:: 9783839412084
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Book 2010

Theater als Ort der Utopie

Zur Ästhetik von Ereignis und Präsenz

Miriam Drewes

Volume 12 in this series

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Hartnäckig hält sich innerhalb der Theaterwissenschaft die Rede von der utopischen Funktion der Künste, die in der Regel mit dem kulturkritischen Topos der Negation jeglicher repräsentationaler Ästhetik einhergeht. Trotz eingehender Kritik am Avantgarde-Begriff werden auch das postdramatische Theater und seine Theorie weitgehend linear auf die historische Avantgarde bezogen.
Miriam Drewes hinterfragt diese impliziten geschichtsphilosophischen Denkmuster, die mit den Begriffen »Ereignis« und »Präsenz« verbunden werden und die, ideengeschichtlich betrachtet, analog zur mystischen Absolutheitserfahrung konstruiert sind.
Sie plädiert demgegenüber für ein Verständnis von »ästhetischer Erfahrung«, das einem pragmatisch kontextbezogenen Ereignis-Begriff verpflichtet ist.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839412060
ISBN:: 9783837612066
ISBN:: 9783839412060
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Book 2010

Von der Weltseele zur Über-Marionette

Cechovs Traumtheater als avantgardistische Versuchsanordnung

Stefan Tigges

Volume 10 in this series

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Cechov reflektiert und überwindet in »Die Möwe« (1895) die Krise des modernen Dramas und entwickelt damit ein symbolistisch geprägtes experimentelles Dramaturgie-Format, das unter anderem mit seinem Meta-Theater die gegenwärtige nicht- bzw. postdramatisch geprägte Aufführungspraxis herausfordert.
Diese Studie zielt darauf ab, das Drama im Hinblick auf avantgardistische Positionen des 20. Jahrhunderts als »ästhetisches Manifest der Theatermoderne« radikal neu zu lesen. In einem zentralen zweiten Schritt werden u.a. Aufführungen von Andrea Breth, Stéphane Braunschweig, Luc Bondy, Lars Noren, Arpad Schilling, Nicolas Stemann, Stefan Pucher und Falk Richter auf ihr reflexives ästhetisches Potential sowie ihre avancierten Spielformen hin beleuchtet.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839411384
ISBN:: 9783837611380
ISBN:: 9783839411384
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Book 2009

Theater und Schule

Ein Handbuch zur kulturellen Bildung

Wolfgang Schneider

Volume 9 in this series

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Kulturelle Bildung ist eine sowohl schulische als auch außerschulische Herausforderung. In der Kultur- und Bildungsrepublik Deutschland sind es vor allem die Institutionen Theater und Schule, die auf diesem Feld künstlerische und pädagogische Basisarbeit leisten. Hier wächst zusammen, was zusammengehört: der Theaterbesuch und Theater als Schulfach, Theater für Kinder und Jugendliche sowie Theater mit Kindern und Jugendlichen.
Dieses Buch untersucht Modelle der Zusammenarbeit von Theater und Schule, dokumentiert Ergebnisse einer exemplarischen Studie in Hessen und erörtert, was das Theater von der Schule und was die Schule vom Theater erwartet. Theater- und Erziehungswissenschaftler kommen ebenso zu Wort wie Praktiker aus Theater und Schule. Entstanden ist ein Handbuch, ein kulturpolitisches Plädoyer für ein Programm zur kulturellen Bildung.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839410721
ISBN:: 9783837610727
ISBN:: 9783839410721
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Book 2009

Ökonomie im Theater der Gegenwart

Ästhetik, Produktion, Institution

Franziska Schößler, Christine Bähr

Volume 8 in this series

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Seit etwa 1995 beschäftigt sich das Gegenwartstheater verstärkt mit wirtschaftlichen Themen und untersucht das Verhältnis von Ökonomie, Sozialem und Ästhetik. Im Zentrum der Beiträge aus der Theater- und Literaturwissenschaft, der Soziologie, Betriebswirtschaft sowie der Theaterkritik steht das Interesse von Dramatikerinnen und Dramatikern sowie Regisseurinnen und Regisseuren an Arbeit und Arbeitslosigkeit, an Ausbeutungsverhältnissen des Theaters selbst sowie an kollektiven Arbeitsweisen und Netzwerkökonomien. Die Theatermacher_innen entdecken mit diesem Fokus auch das Soziale neu: Sie nutzen die Attraktivität von autobiografischem Material, das Authentizitätspotenzial von Laien auf der Bühne sowie die Produktivität von Teamarbeit. Damit nähert sich das Theater durchaus aktuellen Produktionsformen in der Wirtschaft an, die den Imperativ zur Kreativität integriert haben und auf flexibilisiertes Teamwork setzen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839410608
ISBN:: 9783837610604
ISBN:: 9783839410608
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Book 2008

Interkulturelles Theater zu Beginn des 21. Jahrhunderts

Ästhetik - Politik - Postkolonialismus

Christine Regus

Volume 7 in this series

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Das Theater ist seit jeher von interkulturellem Austausch geprägt. Besonders die Avantgarden des 20. Jahrhunderts verdeutlichen, dass die Begegnung mit dem kulturell Andersartigen immer wieder zu radikal neuen Ästhetiken geführt hat. Theater ist aber nicht bloß eine Kunstform: Es hat stets auch eine politische Dimension. Umso mehr erstaunt es, dass die Wissenschaft über Jahre interkulturelles Theater kaum beachtet hat - trotz der Diskussionen interkultureller Probleme im Zeitalter der Globalisierung.
Hier eröffnet sich ein Feld für kultur- und theaterwissenschaftliche Reflexion, das neuer Ansätze bedarf - vor allem für das Verhältnis von Ästhetischem und Politischem. Während das Politische oft in den Stoffen einer Aufführung gesehen wird, weist dieses Buch nach, dass das Ästhetische im interkulturellen Theater immer zugleich das Politische ist. Es beschreibt aktuelle Formen der Verflechtung differenter Theaterkulturen aus Asien, Süd- und Nordamerika und entwickelt dabei die theoretischen Grundzüge einer postkolonialen Ästhetik interkulturellen Theaters.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839410554
ISBN:: 9783837610550
ISBN:: 9783839410554
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Book 2008

Dimensionen des Denkens

Der raumzeitliche Kollaps des Gegenwärtigen. Geistes- und naturwissenschaftliche Entwürfe - verifiziert an Martin Kusejs »Don Giovanni«

Franziska Weber

Volume 6 in this series

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Trotz der Absage der Postmoderne an eine kontinuierliche Entwicklungsgeschichte bleibt unser Bewusstsein bei der raumzeitlichen Einordnung der Gegenwart noch immer der Vorstellung linearer Prozesse verhaftet. Wohin aber führen die in der geistes- und naturwissenschaftlichen Forschung angestellten Überlegungen zur non-linearen Struktur von Raum und Zeit? Welche Dimensionen eröffnen sich unserem Denken, wenn wir eben diese Ansätze, die nur augenscheinlich nichts mit unserer alltäglichen Erfahrungswelt zu tun haben, tatsächlich ernst nehmen? Und inwiefern werden diese Dimensionen des Realen gerade im Live-Erlebnis der Kunstform Oper für uns unmittelbar erfahrbar?

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839410103
ISBN:: 9783837610109
ISBN:: 9783839410103
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Book 2010

Das Trauerspiel-Buch

Der Souverän - das Trauerspiel - Konstellationen - Ruinen

Bettine Menke

Volume 5 in this series

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Dieses Buch behandelt Walter Benjamins »Ursprung des deutschen Trauerspiels« (1928) und zeigt, dass mit ihm gearbeitet werden sollte. Stand bisher vor allem Benjamins »Erkenntniskritische Vorrede« im Fokus, so wird das »Trauerspiel«-Buch hier als materiale Untersuchung in Bezug auf vier Themen - Trauerspiel und Tragödie, Souverän und Märtyrer, Melancholie sowie Allegorie - gelesen, deren konstellativer Zusammenhang sich u.a. in Hinsicht auf Politische Theologie, Repräsentation, Trauer und Komik, Theatralität und die Problematik des Spiels erschließt. Somit erscheint Benjamins Buch nicht nur als wichtiger Beitrag zur Barockforschung, sondern rückt in den Zusammenhang jüngerer Diskussionen, die u.a. mit den Namen Derrida, Foucault, Agamben oder Marin verbunden sind.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839406342
ISBN:: 9783899426342
ISBN:: 9783839406342
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Book 2008

Paradoxien des Zuschauens

Die Rolle des Publikums im zeitgenössischen Theater

Jan Deck, Angelika Sieburg

Volume 3 in this series

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Gegenstand dieses Buches ist die Art und Weise, in der der Zuschauer in zeitgenössischen Theaterformen »eine Rolle spielt«. Seit Brecht rückt das Publikum immer mehr in den Fokus theatraler Praxis. Es wird zum »aktiven Zuschauer«, der Distanz zum Geschehen auf der Bühne herstellt, es kritisch betrachtet und hinterfragt. Das sogenannte postdramatische Theater macht den Zuschauer oft sogar zum Teilnehmer und verlangt ihm damit eine neue Form der Offenheit ab: Durch seine Präsenz in der performativen Live-Situation wird er zum Co-Autor des Dargestellten. Das Stück trägt so zur Selbsterfahrung und Selbstbefragung aller Beteiligten bei.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839408537
ISBN:: 9783899428537
ISBN:: 9783839408537
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Book 2008

Zwischen den Kulturen - zwischen den Künsten

Medial-hybride Theaterinszenierungen in Québec

Julia Pfahl

Volume 2 in this series

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Theaterkünstler wie Robert Lepage oder Denis Marleau zählen zu den renommiertesten Vertretern einer Theaterästhetik, die sich durch den produktiven und innovativen Umgang mit neuen Medien auf der Bühne auszeichnet. Das Buch vertritt die These, dass diese Medienästhetik des Québecer Theaters in einem engen Zusammenhang zum Produktionsort der Inszenierungen steht, dass sich also die kulturelle Hybridität der frankophonen kanadischen Provinz Québec auf formal-ästhetischer Ebene in der medialen Hybridität des Theaters spiegelt. In der Verschränkung medien- und kulturwissenschaftlicher Fragestellungen wird sowohl ein theaterwissenschaftlicher Intermedialitätsbegriff entworfen als auch gleichzeitig gezeigt, warum der Kulturraum Québec zu einem ästhetischen Laboratorium für eine Theaterkunst des 21. Jahrhunderts wird.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839409091
ISBN:: 9783899429091
ISBN:: 9783839409091
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Book 2008

Wie Absenz zur Präsenz entsteht

Botho Strauß inszeniert von Luc Bondy

Natascha Siouzouli

Volume 1 in this series

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Dieser Band versteht sich als ein Beitrag zur aktuellen Debatte um Präsenz und untersucht speziell die Art und Weise der Produktion und Inszenierung von Präsenz auf der Bühne. Im Vordergrund steht die Frage nach der Spezifität szenischer Präsenz. Von ihrer Eigentümlichkeit und Eigenständigkeit ausgehend, wird insbesondere das Verhältnis des präsenten, szenischen Ereignisses zum zugrunde liegenden, nunmehr abwesenden bzw. transformierten Dramentext fokussiert: Inwiefern lässt sich im Theater von einer Absenz, die zur Präsenz entsteht, sprechen, und wie artikuliert sich nun diese Entstehung im Hier und Jetzt der Aufführung?

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839408919
ISBN:: 9783899428919
ISBN:: 9783839408919
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Book 2007

Piktoral-Dramaturgie

Visuelle Kultur und Theater im 19. Jahrhundert (1869-1899)

Nic Leonhardt

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Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts bildet sich eine visuelle Kultur heraus, konstituiert durch heterogene Bildmedien und Institutionen visueller Unterhaltung. Dieses Buch liefert einen Überblick über die visuelle Kultur in Deutschland und setzt Theater als »Leitmedium« jener Zeit zu ihr in Bezug. In enger Arbeit an historischen Quellenmaterialien werden Bildmedien und Institutionen visueller Kultur vorgestellt und die Ästhetik sowie Ökonomie (populärer) Theaterformen in den Blick gerückt, die von der Theatergeschichtsschreibung bislang nur marginal beachtet wurden. Anhand zahlreicher Beispiele werden die Austauschprozesse zwischen Theater und visueller Kultur diskutiert und begrifflich gefasst. Methodisch verbindet diese Studie in origineller Weise Ansätze der Visual Culture-Forschung mit einer kritischen Theater-Historiographie. Die zahlreichen historischen Text- und Bildquellen sowie die differenzierte Auflistung Berliner Spiel- und Schaustätten im Anhang machen dieses Buch gleichzeitig zu einem grundlegenden Forschungsbeitrag zum deutschen Theater im 19. Jahrhundert.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839405963
ISBN:: 9783899425963
ISBN:: 9783839405963
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Book 2006

Platons Schauspiel der Ideen

Das »geistige Auge« im Medien-Streit zwischen Schrift und Theater

Ulf Schmidt

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Als Platon das Theater aus seinem idealen Philosophenstaat ausweisen wollte, verurteilte er nicht einfach eine bestimmte Kunstform. Vielmehr wollte er eine an die Augen gebundene Wissensformation verbannen und durch eine neue, schrift- und logos-gebundene ersetzen. Allerdings zeigt sich nicht nur am Fortbestehen des Theaters, dass sich diese ältere Formation nicht verbannen lässt. In Platons Schriften selbst ist das phantasmatische Nachbild dieser Wissensformation aktiv: als die Schauspiele des un-toten Sokrates.
Die Studie geht dem Verhältnis dieser Wissensformationen nach und analysiert dabei insbesondere die vielfältigen Funktionen des Sehens.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839404614
ISBN:: 9783899424614
ISBN:: 9783839404614
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Book 2005

Szenisches Verhandeln

Brasilianisches Theater der Gegenwart

Uta Atzpodien

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Theater kann zu einem äußerst dynamischen Ort kreativen Verhandelns kultureller und gesellschaftlicher Fragen werden. Das zeigt diese wissenschaftliche Reise durch das zeitgenössische Theater Brasiliens und insbesondere durch die Theaterszene in Sao Paulo. Dieser Band begegnet dem brasilianischen Theater des 20. Jahrhunderts und vor allem Theatergruppen und -machern seit den 90er Jahren in ihrem geschichtlichen und soziokulturellen Kontext. Im Dialog mit postkolonialen und lateinamerikanischen Kulturtheorien werden der Blick und das Verständnis für die im deutschen Sprachraum bisher kaum erforschte Theaterpraxis in Brasilien erweitert. Lange Brasilienaufenthalte und enge Kontakte zur Theaterszene ermöglichen der Außenperspektive der Autorin tiefer gehende Einblicke. Diese machen auch die wissenschaftliche Praxis zu einem kulturellen Verhandeln. Nicht die Dramatik steht im Zentrum - wie häufig in der hiesigen Beschäftigung mit dem Theater Lateinamerikas -, sondern das Theater als Inszenierung und vergängliches Ereignis in einem konkreten soziokulturellen Kontext. Es geht um ein Theater, das bewusst kollektiv orientiert ist, den Arbeitsprozess betont und gezielt nach grenzüberschreitenden Räumen sucht.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839403389
ISBN:: 9783899423389
ISBN:: 9783839403389
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Book 2005

Theater in Lebanon

Production, Reception and Confessionalism

Tarek Salloukh

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With a rich history of conflicts, a society full of contrasts, Lebanon presents a theater not less fascinating with its wide spectrum of social peculiarities. Confessionalism, which crystallizes to a key concept in the social balance as well as its misbalance, defines the images of the »self« and of the »other« within the Christian and Moslem social worlds and in the manner they interrelate with each other. It also generates a complex base for the interpretation of theatrical signs and symbols, theater being another stage for interaction between two conflicting social worlds. This book sheds a light on theater in Lebanon, its production and reception, the significance of theatrical performance and its implications, and the many categories ruling this phenomenon.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839403877
ISBN:: 9783899423877
ISBN:: 9783839403877
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Book 2005

Theater und Internet

Zum Verhältnis von Kultur und Technologie im Übergang zum 21. Jahrhundert

Julia Glesner

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Theater unter der »net_condition« findet ohne die physische Kopräsenz der Teilnehmer statt. Ausgehend von dieser These demonstriert Julia Glesner, wie Internet Performances als Agens und Beispiel kultureller Transformationen die »Exzentrizität des Menschen« (Plessner) unter den Bedingungen des Internets inszenieren und damit körperliche Erfahrungen ermöglichen, die sich mit der Ambivalenz des Technischen produktiv auseinander setzen.
Mit »Theater und Internet« liegt die erste Veröffentlichung vor, die theatrale Produktionen im Internet untersucht. Die Autorin schließt dabei sowohl textbasierte Internet Performances als auch Internet Performances auf Basis visuell und auditiv übertragender Technologien in ihre Überlegungen ein und entwickelt eine übergreifende Perspektive auf diese neue Form performativer Medienkunst. Neben einem Überblick über das Phänomen entwickelt die Arbeit methodisch-theoretische Parameter, die es ermöglichen, Internet Performances aus anthropologischer Perspektive als Konvergenzpunkt von Kultur und Technologie im beginnenden 21. Jahrhundert zu verstehen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839403891
ISBN:: 9783899423891
ISBN:: 9783839403891
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