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fi rst ethnographers to exploit fi lm. He purchased a movie camera during his New Guinea expedition of 1904–1906, having realized that photographs were inade- quate to record dance choreographies.5 During his next expedition, 1907–1909, Pöch fi lmed in the Kalahari.6 His fi lm Bushman Speaks into a Phonograph has become one of the most cited early documents in ethnographic fi lm history. Pöch’s POW-camp fi lms leave today’s viewers uneasy. In principle, they were part of an anthropological research project and, thus, no more or less problematic than many

fi rst ethnographers to exploit fi lm. He purchased a movie camera during his New Guinea expedition of 1904–1906, having realized that photographs were inade- quate to record dance choreographies.5 During his next expedition, 1907–1909, Pöch fi lmed in the Kalahari.6 His fi lm Bushman Speaks into a Phonograph has become one of the most cited early documents in ethnographic fi lm history. Pöch’s POW-camp fi lms leave today’s viewers uneasy. In principle, they were part of an anthropological research project and, thus, no more or less problematic than many

-motions and close-ups do not allow the viewer to be distracted from the shocking details of blood and gore; the almost naked bodies of the Spartan warriors demonstrate the constant exposure of the human body to injury and death. The artfully cap- 122 SABRINA FEICKERT tured play of muscles and the billowing of the Spartans’ red war cloaks play a vital part in the visual choreography, as they transfer the fighters’ tension and exertion to the bodies and minds of the audience. In 300, the Spartan ideal of a ›beautiful death‹ is omnipresent and dominates the

, New Haven 2008. Mauss, Marcel: Die Techniken des Körpers, in: ders.: Soziologie und Anthropo- logie, Bd. 2, Frankfurt am Main 1978, S. 197-220. Mayer, Ruth: Artificial Africas. African Images in Times of Globalization, Han- nover (NA)/London 2002. Mba Ncony, Diosdado: Muchos actores para una independenica. Guinea Ecuato- rial, in: Afro-Hispanic Review 28, 2 (2009), S. 203-208. McCarren, Felicia: Dancing Machines. Choreographies of the Age of Mechani- cal Reproduction, Stanford 2003. McClintock, Anne: Imperial Leather. Race, Gender and Sexuality in the

: Dancing Machines. Choreographies of the Age of Mechanical Re- production, Stanford 2003, S. 144. 176 | FRANCOS TÄNZERINNEN AUF AUSLANDSTOURNEE und der Generationen überdauert hat; die Alten mochten sich für die ein oder andere Partei bekämpfen, aber ihr habt damit nichts mehr zu tun; ihr seid nichts weiter als Falangistin- nen, einander Kameradinnen, die geschworen haben, in heiliger Schwesternschaft mit al- len der Falange zu leben.“9 So hieß es in einem 1941 von der Sección Femenina vertriebenen Kalender. Ober- halb des Textes ist eine Fotografie von drei

Machines. Choreographies of the Age of Mechanical Reproduc- tion, Stanford 2003. McClintock, Anne: Imperial Leather. Race, Gender and Sexuality in the Colonial Contest, New York 1995. McCoy, Alfred W./Francisco A. Scarano (Hg.): Colonial Crucible. Empire in the Making of the Modern American State, Madison WI 2009. McDonagh, Don: Dance Fever. New York 1979. McNeill, William H.: Keeping together in time. Dance and Drill in Human History, Cam- bridge MA 1997. Meltzer, David (Hg.): Reading Jazz, San Francisco 1993. Mercer, Kobena: Avid Iconographies, in: ders

mit den herrschenden Aufteilungen von Rollen, Räumen und Identitäten nicht zufrieden gab. Haltung meint hier sowohl Körperhal- 14 Vgl. Felicia McCarren: Dancing Machines. Choreographies of the Age of Mechanical Reproduction, Stanford 2003. 15 Paul Gilroy: Der Black Atlantic, in: Haus der Kulturen der Welt (Hg.): Der Black Atlan- tic, Berlin 2004, S. 12-31, hier: S. 13; ders.: The Black Atlantic. Modernity and Double Consciousness, Cambridge MA 1993. 16 Vgl. Jonathan Elmer: The Black Atlantic Archive, in

. Choreographies of the Age of Mechanical Repro- duction, Stanford 2003, S. 129 ff. 33 McCarren, Dancing Machines, S. 9. INKORPORIERUNG | 329 tung.34 Die Avantgarde interpretierte Varieté, Postkarten und Slapstick-Filme als gesellschaftliche Experimentierfelder. Dieser Zusammenhang ist aus einer schwar- zen oder feministischen Perspektive nicht ganz zufällig, denn auf diesen Bühnen waren all jene Subjektivitäten und Haltungen präsent, die aus dem »Palast der Kün- ste« traditionell ausgeschlossen waren. Einer dieser Vertreter der Avantgarde war Filippo Tomaso Marinetti

eye of the anthropologist; for no- body could have been found more representative of that lovely island.“76 In der Los Angeles Times wiederum wurden die Coros y Danzas-Aufführungen in Kalifornien im Jahr 1953 als „Dance Travelogue“ bezeichnet: „Actually, the evening shaped up as a choreographic travelogue through Spain.“77 Anlässlich des USA-Debuts der Folkloregruppen von 1950 untertitelte dieselbe Zeitung ei- ne Fotografie von einer Tänzerin folgendermaßen: „AUTHENTIC TYPES – Ty- pical for the dancers that will appear in Old Spanish Days Fiesta at Santa